趙無極是蜚聲當代世界藝壇的傑出畫家。除了他的油畫作品之外，運用富於表現力的西方技巧，抒發飄逸玄遠的東方心性，在抽象表現主義浪潮中獨樹一幟的還有他創作的版畫作品。

趙無極1921年在北平出生，後學畫于杭州，1948年定居巴黎。他早期研習義大利、荷蘭和法國的古典繪畫，並深受畢加索、馬蒂斯和克利等西方現代派藝術大師影響，版畫作品的創作也幾乎貫穿了他的整個藝術生涯，有記載的版畫作品從1939年速寫性較強的具象作品開始，包括以人物和風景為主的題材。自1954年起，他的版畫作品也同油畫作品一樣轉入抽象，使類似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號，浮動於虛無的空間和變幻的色彩之中，充滿東方神秘的象徵意味；而作品以形象的題目提示內容。以後，符號逐漸消散，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替。1959年後，他的作品進一步擺脫描寫性和情節性，愈加直率地表現精神和情感，藝術風格日趨成熟。趙無極深受祖國文化熏陶，他的繪畫始終洋溢著東方氣息，講究氣韻，在行雲流水的優美節奏中，蘊含對意象世界的理解。

趙無極成熟期的版畫作品，反映了他從對西方抽象藝術的熱衷追求繼而回歸中國傳統的主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，它是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的作品所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然地流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時觸動人們的心弦，使涌動著的神奇變化的風雲、奔騰咆嘯的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。

西方的大師們如德拉克羅瓦、布歇、凡高、馬蒂斯等的畫作中經常充滿著對東方世界的神奇想像，然而大多只算是對表像的理解，是西方現代藝術對“東方”概念的小小結論。趙無極版畫的巨大成就在於他作為一個中國人，版畫洋溢著對東方精神的理解，並將自己的作品融入到東方的藝術哲學之中。在西方人看來，趙無極的繪畫是迎合了他們普遍意義上對“東方”遐想的心理期待；而在中國，人們所讚賞的是他將“抽象”繪畫的理解東方化，使之在精神上得以融通。於是趙無極的繪畫便成為東、西方人眼中的成功的視覺經驗。

談到趙無極，我們不會忘記對他影響至深的林風眠先生，是這位大師為包括趙無極、吳冠中、朱德群、董希文等在內的學生們維護了杭州藝專的優良環境，而且他的藝術和藝術主張也為前三者所繼承，併發揚光大，成為具有世界影響、震動畫壇的藝術巨匠。誠如藝術史家所稱讚的：林風眠先生從人類文化與藝術史的高度觀看傳統，把自然和心靈視為創造藝術生命的源泉。“中西融合”的大師們，包括趙無極正是遵循了這條道路而取得了巨大成就。這種探索值得我們深思。

這次由禾山藝術主辦的“趙無極版畫展”，是他版畫創作60餘年中一次具有重要意義的回顧展，通過欣賞藝術家的版畫作品，將能更進一步地了解藝術家的創作從具象向抽象的轉變並形成獨特風格的過程，以及他作為20世紀大畫家之一所取得的成就。

作品解讀

作為一個有中國繪畫與書法底蘊、以中國藝術精神獨立於西方現代抽象畫壇的法國華裔畫家，趙無極先生的油畫和水墨畫的風采已為我們所領略，在大氣磅薄、富有律動和意蘊的油畫色彩的堆塑與流淌中，在肆意縱橫、如天馬行空的水墨線條與筆觸渲染的墨之五色中，都各自不同地展示了畫家運用不同的材質，淋漓盡致地抒發藝術才情的獨特天賦。

讀趙無極先生的石版畫與銅版畫，畫幅小了卻不失優雅與精緻，似曾熟識的畫面中能讓人體會新的美感與意趣。石版與銅版，通過畫筆和鋼針作畫，石版上畫筆與色彩的自由揮灑，和金屬版上或扭曲或瀟灑的鋼針刻畫，都使作品保持了較強的繪畫性，而少有通常木版畫中的刀味和木味。

畫家經常以無題作為自己作品的畫題，這或許正是畫家對作品更純粹的視覺藝術效果追求的流露，無論是《POLIGRAFAXVANYS》中斑斕的色彩、《漢城奧運紀念》中粗放的筆觸、《無題》中游移的線條、《夕陽的戀情》中激越熱烈的節奏，還是《無題》中宛如中國山水的構圖，或許都應理解為藝術家不同情感的流露和對不同手段的嘗試更好。