記者：實際上文化就面臨一個，現在就面臨一個轉機，我個人認為，不知道對不對，就是説現代的中國國力的增強這是一個方面，再一個以前西方的繪畫對中國畫影響很大，但現在呢，國力增強之後，對外國來説，他們也對中國文化熱，他現在在國外最缺的人才是學漢語的，教漢語的老師是最缺的，就是中國文化熱也很厲害了，文化在這個背景下，會越來越多參與進來，參與到國際競爭當中，從這個藝術品來説，或者從這方面來説，國畫應該是怎麼做的？
郭怡孮：藝術品市場。
記者：第一個問題就是，在這樣的背景下，中國國力增強，中國文化熱首先興起的背景下，中國的繪畫怎麼對世界上增加影響，這一次舉辦這個第三屆全國中國畫，是不是在這方面也有這個作用？
郭怡孮：我想是這樣，這個世界繪畫呢，應該説有兩個級，就是一個東方，一個西方，東方有東方自己的形態，藝術形態，西方的繪畫有西方一定的它的規則，包括繪畫的方法。我們想如果世界上的繪畫只有一個極，那會多麼單調，所以這就是共同組織了我們世界繪畫的一個平臺，就是東方和西方，但是東方又是我們中國為主的，像中國的繪畫有史可查的2000多年的歷史，形成的比較早的，而且我們分科也非常細，這次畫展，評選組就是人物山水花鳥就分開了，又有工筆寫意不同這樣一種形態，我們既照顧了中國傳統的，由照顧了當代的發展形式，也照顧了一些繪畫，是吸收了西方現代的一些形態的東西，融入到中國畫裏面，所以在這一點，就是中國的畫家我們承擔了一個很重要的這樣一個任務，就是發展如何發展我們的東方繪畫，發展我們整個對文化事業，對我們國家的文化事業有所幫助，這一點上，我們的擔子也是很重的。我們要想到這些地方，這是我們綜合國力很重要的一個方面。所以主辦這個展覽呢，我們更重要的是想把我們的文化競爭力能夠提上去，剛才你談的很重要，在這個方面，國力不斷地增強，國外也更看重咱們的文化，咱們自己更認識到咱們文化的重要。
所以在這個時期組織這樣一個展覽是非常有意義的。當畫家們認識到自己責任的重要，更在咱們自己的民族藝術，更希望咱們民族藝術在世界上有更多的發言權，有更多的話語權，用現代的名來説，這就是我們所希望的，實際上這次展覽也反映了這樣一個基本的形式吧。但是我是想呢，中國的繪畫會越來越發展，越來越被世界所接受，我曾經在加拿大的麥基爾大學講過一次課，有一句話下邊反映非常強烈，我想中國畫將來能成為世界上最普及的畫種，我説的很自信，就是説，但是下面都鼓掌，我想這個話他們能理解，他們能夠接受，因為中國畫確實有自己的優勢，現在我們看中國有多少人畫畫，中國人能畫畫的能夠畫中國畫的，比西方人畫西畫的肯定要多，從兒童一直到老年，到退休的，我們好多老人都不斷地作為一種修養，作為一種文化，作為一種陶冶性格，豐富生活非常重要的一個方面，中國畫既有很高深的一面，又有非常普及的一面，你要學西畫的話，基本的透視、解剖、色彩這些東西，最基礎的東西也不是很容易，也是很難的。但是中國畫呢，它有很誠實的一面，學齊白石，學徐悲鴻，畫完了以後，他可以自娛，他不是説我拿去賣錢或者怎麼著，他自娛，他陶冶自己的性格，他可以送朋友，中國畫又具有非常普及這樣一個特點。所以我是斷定將來隨著東西方交流越來越深入，西方人對中國畫的了解越來越深入，中國的繪畫可能也會像在中國一樣，在世界上成為非常普及的一個畫種，大家都能夠理解我們中國畫的意境，中國畫的這個筆墨的特殊的表現形式，中國畫的這種審美，在中國筆墨裏那種非常有韻味的，那種筆的力度，筆的韻味，筆的速度，它的精神感覺，精神的表達等等這些東西。 這些東西是很高雅的，既是技術的，又是藝術的，很多都是又是哲學的。它包括快慢，軟硬，強硬，黑白，陰陽等等這些東西都反映到中國繪畫裏面，所以中國繪畫受歡迎，不只是一個技巧，它要畫很像這裡邊有很多很藝術的，也有很科學的東西，也有非常瀟灑的東西在裏面，所以我想中國畫充滿了信心，對中國畫的發展，這個圍墻不是要打破，也不是要什麼，這個圍墻要開放，要變成一個通透的，東西方通透的畫苑，讓人家能夠看到我們這裡邊的奧秘，要理解我們的東方文化這樣一種精神。我想為什麼這次展覽有那麼多的人投稿，這次是我們幾次展覽來説是最多的一次，加在一起作者有七八千人，作品上萬件，這些作品大家都投入了很大的熱情。所以這一點就是説中國畫的發展，前景是非常好的應該説是，這是最好的時候。
記者：你剛才説這麼多人投稿，這一次可以説是一個盛況，它是不是跟中國畫在藝術品投資這一方面的提升有很大的關係？
郭怡孮：肯定有關係，這個它這個藝術品跟人民的生活有關係，跟經濟發展有關係，跟我們的生活提高了，精神的需要又非常有直接的關係，所以國家經濟發展了，實力增強了，好多東西放到文化上，文化隨之要發展了，這是必然的。畫家們也有一種市場的這種觀念，這些年也是得到了提升，應該營造這樣一個市場，應該去爭這麼一個市場，在這個市場上應該得到應有的地位，首先是我們東西方現在不平衡，中國的繪畫相對來説是比較低的，西方的繪畫還是高的多的，就是説同等的畫家同樣有水準的畫家，我們的地位還是，雖然在不斷地增加，增加的極快了，但是仍然還是不夠。這一點呢，藝術品作為一種投資，也是一種早就有，在中國。
記者：那這一次作為一般像全國性的大展，一般都是政府主辦的，這一次承辦方之一，是一個企業，那麼像這樣子舉措是不是對於推動中國畫擴大影響是不是？
郭怡孮：本來這個藝術品推廣就應該是多方位的，應該是有政府辦的，有民間辦的，有個人辦的，有藝術家自己來辦的，有大家集體來辦的，有美術家協會來承辦的，現在形式是比較多樣，應該説是走入了一個正道，有些政府來承擔，有一些就是我們企業家和藝術家合作來舉辦的，光叫政府承擔實際上也是不可能的。
國外也是這樣，好多都是一些企業，公司，基金會這個來承辦的，大部分是這樣，真正政府承辦的也不是多數。你像我們全國美展，這個是政府來承辦的，但是現在企業也很有熱情，也積極加入，像我們這次展覽就是跟企業合作的是比較好的，企業資金的投入，不但資金的投入，我們合作的這個單位，這個王總，他有很高這樣一個，對中國藝術這樣一個情結，他認為中國藝術就應該在世界上佔有很高這樣一個位置，而且企業家不在於那一點完全是企業的經營，他就有這個情結，他就願意把藝術推上去，用他自己的實力來推動這個藝術的發展，所以我們合作非常愉快，在也一點上我也很感動，他不是為了得什麼具體的利益，而是整個為了這個事業，今天晚上我們談得也很親近。
記者：這樣對於雙方來説，都是雙贏的？
郭怡孮：絕對是一個好事，這是很有眼光的企業家。如果每個省裏都有那麼幾個企業家來積極地投入，而且拿出一定的資金來支援這個比較大的美術活動，我想美術活動還會興旺，因為過去我們也是對這個資金方面也是感覺有很多感觸，有一年我出國去，在法國的展覽，咱們四大家，齊白石，徐悲鴻，潘天壽這樣的有名的畫家，同樣一個美術館裏邊，這邊是法國的一個中年畫家，絕對不像咱們畫家那麼有名，但是他在那邊，有很好的畫冊，有同聲的翻譯，有很多宣傳的資料，可是咱們那個因為當時政府辦的，也不可能拿那麼大的，只有一個簡單的小冊子作為介紹，當時感覺心裏就不平衡。但是現在我們有一些企業積極地投入，我們還是增加了很多渠道。
記者：中國畫創作風格，在這一次美展上…要從第一屆第二屆第三屆，從這幾屆，辦下來來説？
郭怡孮：應該説呢，這三屆反映了不同的時期，也將近十年了，在這十年之內，是中國畫比較最快的十年，首先在藝術品質上有很大的提高，在總的方面，它反映生活，反映重大題材，反映畫家的心情來表現我們這個時代，這是主流。在另外一個方面，變化最大的呢，還是在藝術形態上，藝術形態的手段更全面了，更多方面了，手段更多了，更變化了，更豐富了，更是把很多外來的一些東西，包括中國大傳統的東西，像傳統的壁畫，很多方面那些年畫這些東西加入到中國畫裏邊，同時把西方的一些現代的東西也融入到中國畫裏面，所以從形態上，從表現方法上是極大的豐富，有一個新的形態我們還是很鼓勵的，評委們都是很願意把它推出來的。但是現在這個由於是我們的政策也好，創作的思想也好，特別開放，特別開放就産生了這樣一個問題，就是中國畫的邊界要不要重新劃定，中國畫要不要有一個界定，不然的話，是不是大面積的擴散，嫁接的太多了，會不會不像中國畫了，也有人提出這樣一個問題，但是中國畫這是一棵大樹，這顆大樹嫁接了很多，産生了很多新果子，要不要，我們再給它界定一下，不要發展得不倫不類了。我想這是有利有弊的事，從總的來看，中國畫是發展，跟上時代，把西方一些好的東西，其他民族好的東西，拿過來這是一條正路，這個不能動搖。
另外一個方面呢，我們年輕的畫家中國畫家要把我們的遺傳基因研究好。到底我們的遺傳基因是什麼，我們中國畫的基因是什麼，中國畫的基因不能變。基因要變了，那就不是中國畫了，所以到底哪些東西是我們最根本的東西，是東方繪畫的根，是東方繪畫最本質的東西，現在就是有些年輕畫家搞不太清楚，所以就需要進一步地深刻地研究傳統，同時研究西方，我是贊成把兩頭都研究透，如果這頭研究透了，那頭看不見，也不能在中間這個廣闊的地帶上找一個發展這樣一個範圍，所以兩頭都研究透，所以這樣就提出來我們中國畫家所承擔這樣一個任務吧。但是從這一點來看，我深信中國畫家對兩頭的研究比西方畫家要好，有優勢。中國畫家對中國畫有研究，對西畫也有研究。對西方的美術史，我們的畫家都相對比較了解，都比較熟悉。特別是這些年改革開放以後，我們出去看了大量的，畫家們看了大量的資料，看了大量的美術館，但是西方畫家對中國畫的了解只停留在上層的某些畫家，所以將來要開拓這個東西方廣闊的地帶，中國畫家大有可為，中國畫家能夠更多地勝任這些東方融匯交流發展，找出一些，甚至於世界共同語言的這些東西，我想我們應該有這樣一個信心。從好多畫裏邊看我們的造型，我們的結構，實在是不差，實在是對西方的好多東西已經比較了解了，所以這一點需要我們更進一步地抓兩頭，把傳統吃透，什麼是遺傳基因，我們的寫意性是什麼，跟西方的寫意性文藝復興以後的所謂的寫實有什麼區別，我們在構圖上有什麼區別，我們在中國的毛筆、宣紙，中國的材料方面。
跟西方的油畫比，變刷子，油彩所出來的這些本質上的不同是什麼，還是要做一些研究。
記者：你能不能對這一次畫展做一個點評？
郭怡孮：點評，這次畫展應該説是數量很大，我感覺有一些吃驚就是説有這麼大一批人，水準特別，就是有一種整個的平臺高，這樣就是有人把它形容成一種高原的效應，過去我們的畫，過去我們中國的繪畫是群峰突起，多少家，齊白石，潘天壽，徐悲鴻這是大師在這兒林立，後來我們感覺是一波小土坡，一片小土坡，沒有群峰，但是現在來看這個土坡高了，從整體來看是一種進入到一種高原，我們期待著有大師的出現，又有高峰的出現，這就需要我們在不管是哪個方面加深自個兒的修養，真正配合我們的大師，我們這個時代的大師。這個時代的高人，整個畫展的水準是相當高的，這個展覽水準代表了當前中國畫的應該説是最高水準。
記者：能具體地…
郭怡孮：不方便，明天可以，全國美展要比較重大的題材，要比較精細的刻畫這種主題性創作。
記者：我就是説這個題目的，咱們提問的這個問題，是不是參加畫展是不是跟參加高考一樣，都有一些技巧和方法的借鑒？
郭怡孮：肯定有，但是這個方法不一定就是都是藝術是多變的，藝術是需要創新的，你完全按照方法以後，它就落後了，我們只能調查當前形成了這樣一種模式，這就是中國的大展的一種模式，這種展覽拿出去的作品很驚人，到日本去展覽，都非常驚訝，中國的水準這麼高，這麼多優秀的東西，但是有一點，這種展覽都花時間比較多，都下力量比較多，都花得比較工細，都畫的比較嚴謹，費的時間都比較長，都有相對的主題性非常明確，但是它又是這一類，你想看特別輕鬆的，特別玩筆墨的，特別有意境的，特別瀟灑的，又難找，這就需要我們的展覽多樣化，既有這樣大型的展覽，又要有個人的展覽，又有各種流派的展覽，又要有小型的展覽，又要個人不同風格意境這樣一種東西，所以我們現在既抓主要的一種方向，又要提倡多樣化。
記者：假設我是一個希望參展能獲獎的一個選手，那你給我什麼建議？
郭怡孮：我得看你的具體的水準是什麼，我只能建議抓著你自己的特長拼命幹，然後在下邊你的短處你使勁補，你拿出來的參展作品一定是你最長處，你的長處要使勁地弄出來，有些作者，他就補他的短處，他的創作，他就老去補他的短處，我哪兒不夠，哪兒不夠，每個人不夠的地方都特別多，所以你把自己的長處丟掉了，有時候看不出特點來，你自己的短處在下邊偷著補去，你使勁補，但是你拿出來的作品是你的長處，如果你的長處，你的精神氣質這方面你把它發揮好了，那可能在技法上在什麼上，稍微弱一點也就彌補了，所以我們願意看到非常有自己特點的這樣的作品出現。
記者：也就是説非常有自己的風格這種作品？
郭怡孮：對。
記者：哪怕他有若干短處？
郭怡孮：我們希望看到基本功比較全面，但是自己的特點又非常強的作品，基本功太差不行。
記者：是不是有主題，技巧上面的這種？
郭怡孮：它有構思的巧妙，構思的巧妙，表現方法的準確這都非常重要，所有的形式都要服從於內容，形式要服從於這個主題，你什麼樣的題材，另外你什麼樣的人畫什麼樣的畫，你什麼樣的性格畫什麼樣的畫，有些人是非常嚴謹的，邏輯性非常強的，非常什麼的，他一定要畫大寫意，他放不開的。所以有時候這個畫畫得太拘謹了，也不行。這是隨便聊的。