張仃的漫畫特別用心於“骨法用筆”的造型準則，簡練、準確、鋒利、剛強，富於煽動性和吸引力。張仃這個名字在（上世紀）30年代初露頭角時，漫畫刊物的編者們好像發掘到一座金礦，舍得用較大篇幅發表他的作品。

——葉淺予（著名漫畫家）

為什麼畫語比話語更有説服力？就並不善於誇誇其談的畫家張仃來説，用他風格多變的作品來敘事説理，遠比一些棄畫從文的畫家的文字更自然有力。好在《它山畫語》是一本以畫為主，文字為輔的書，不會埋沒了張仃先生這顆現代藝術活化石的愛畫之心。

也許張仃的名字並不為大眾所熟知，實際上，他的“代表作品”卻一直出現在大眾的視野裏：開國大典的美術設計、國徽設計、國際機場壁畫《哪吒鬧海》、西直門地鐵壁畫……提到這些，相信所有人都會對他肅然起敬。在藝術界，生於1917年的張仃更是見證20世紀中國美術發展的“活化石”，從革命漫畫、宣傳畫到年畫、壁畫、中國畫，再到書法、設計與美術史論，張仃可謂是為數不多的藝術通才。然而張仃最為我輩敬佩的還是他對藝術的真誠，多年來從未放棄畫筆，從未停止探索，所以才有人稱其為“中國的畢加索”。以他的號命名的《它山畫語》，按年代順序精選了160余幅作品，從中可以體會到什麼是“繪畫必須通過繪畫特有的語言去理解，不要懷疑一個偉大藝術勞動者的真誠”。

在這個畫家靠嘴不靠畫説話的時代，讀《它山畫語》顯然能找回一些關於藝術態度的思考。張仃從藝72年，在書中每幅作品旁邊的百字短文，與作品相得益彰，雖輕鬆樸實卻意味深長——百餘篇竟無一篇與畫無關，與藝術無關。無論是關於漫畫畫法的總結、對農民畫兒童畫的推崇、對八大山人、畢加索、張光宇、黃賓虹、李可染的敬重，還是對當代中國畫創作的信心與建議，言語之間傾注的感情又在旁邊的作品中形象地得到再現，無不表現了一位藝術守望者的拳拳之心。難能可貴的是，這顆與繪畫緊密相連的拳拳之心在他眼裏卻又是那麼理所應當：“談藝，我本不擅長；可以聊以自慰的只有：這些心得都是來自具體的藝術實踐，雖不高深，卻是有感而發……”

藝術實踐，不錯，作為一個畫家，實踐是生命的一部分，實踐的終結預示著藝術生命的死亡。這也是張仃畢生遵循的信條，正是他開拓的國畫寫生，為食古不化的中國畫找到一條生路，正是他反對吳冠中的“筆墨等於零”論調“守住中國畫的底線”。有感而發，很好。所有言語源於藝術，歸於藝術，不逞口舌之快，不裝救世之主：“一個藝術家，總是憑自己的作品説話，藝術上不去，説得再好也沒用。誇誇其談，反而妨礙對藝術的認識。”

真應該讓那些目前頻繁出書、經常出鏡、可是不敢出畫冊，無所不知、無所不談、就是不敢談自己作品的所謂藝術家好好看看這本書，讓他們明白，作為一個畫家，畫語永遠比話語更有説服力。