近十餘年來，外出寫生，或在家中習作，總是以焦墨為主。

也許有人以為，我又在搞“標新立異”吧。

其實，焦墨畫法既不新，更非異，這是極古老的方法—唐以前，畫家只講用筆，不懂或不重視用墨，畫山水也多以焦墨勾勾輪廓，最多用相同的焦墨擦幾筆；到元代，最講究筆墨的時期，人們多用淡墨渴筆，名家們偶爾也用老方法，象王蒙，有時也以焦墨為之；明遺民程邃，是以焦墨著稱的，石也偶爾為之，清羅兩峰的焦墨山水，評論家謂有唐風。

近代，我只見到大師黃賓虹常以此法畫小幅山水。解放初期，我偶于畫肆中購得賓翁一本山水小冊——以後，就成了我學習山水畫的範本。

我並非找根據，為自己畫焦墨作解釋，因為即便“古已有之”，也不是“完美無缺”的。我看到古人的一些焦墨，好雖好矣，但因受歷史局限，要反映今天的景物，則感到不夠了。要這一傳統技法得到發展，惟一辦法，是“逼上梁山”，到生活中去，直接反映今天的現實，這是時代使命，不得不變，不得不發展！

因之，我重視寫生，我重視情景交融的直接感受。直接寫生得來的東西，即使粗糙，不成熟，但總是富有生氣，清新而有活力！

我的寫生，卻不是傳統的方法。賓翁與一些老國畫家，到名山大川，是“搜盡奇峰打草稿”，主要靠觀察與記憶，目搜心攝，然後回來再畫。

我的對景寫生，本身就是創作。由於學畫的經歷不同，我選擇自己以為可行的方法。

焦墨畫法，是山水畫基本功的一種。我有直接寫生，也有間接寫生（參考今人有生活氣息的速寫）。我不臨摹古畫。這只是我學習山水畫的一種方法，一個過程，一種習作，如果對初學者尚有參考價值，則出版此畫冊的目的也算達到了。