| 前言
如果自1932年從東北流亡到北平，考入美專國畫算起，我從事美術工作已有73年了。一生隨著祖國命運起伏沉浮，經歷了許多坎坎坷坷，所幸一直沒有脫離藝事。這一輩子，被別人教過，也教過別人，但于畫事藝道，總覺得生也有涯而藝無涯，參悟不透，總也沒有達解衣般薄的境界，始終是一個小學生。造化、古人、今人、洋人、兒童都是我的老師。這一輩子到底畫了多少畫，自己也不清楚，堅信前賢“一靜不如一動”的教訓，以勤補拙，用腿勤、眼勤、手勤來補心智之拙和修養之不足，寸進之功往往數易寒暑，甘苦自如。一生的理想就是做一個自由畫家，在藝術勞動的過程中，體驗忘我和快樂，獲取心境的愉悅與平靜，誠如古詩所雲：“便獲賞心趣，豈歌行路難！”承蒙中國美術館不棄，願意收藏我的部分作品，朋友們也都願意付出寶貴的時間和精力籌劃這次展事，我很感激。我年事已高，不能再像過去那樣，到山川中寫生。不過半日寫字，半日讀書，其樂也融融。謝謝每一位撥冗前來看我展覽的朋友。最後説一句，生在一個有毛筆和宣紙還有墨的國度，真是幸運。
張仃
2005年4月26日
充實而有光輝的大美術家
張仃，20世紀中國的“大美術”家，70餘年藝術生涯跨越漫畫、實用美術、藝術設計、展示設計、舞臺美術、動畫電影、裝飾繪畫、壁畫、中國畫、書法、藝術批評、美術教育等諸多門類，以其豐沛的藝術激情與超常的藝術能量縱橫捭闔于古典與現代、東方與西方、學院與民間的張力語境之中，成為解讀20世紀中國美術史的一個經典文本。通過張仃這座20世紀中國美術的“立交橋”，可以通往珂弗羅皮斯、格羅斯、畢加索、馬蒂斯、魯奧、梵谷，可以通往程邃、石溪、王蒙、范寬，可以通往吳昌碩、黃賓虹、張光宇、林風眠、李可染，也可以通往民間剪紙、皮影、年畫和宗教壁畫。沒有一個畫家能夠像張仃這樣打開自我而包羅萬象。他既不重復別人，也不重自己，總是跨越式地超越自我，在永不滿足中與時俱進。孟子説：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。”張仃就是這樣一個充實而有光輝的大美術家。
漫畫界的“一座金礦”
20世紀30年代，是中國的雜文與漫畫時代。政府外示弱于日本，內逞暴於人民。流亡關內的東北少年張仃憤然以漫畫為投槍A首，投身於抗日救亡的時代洪流。他的漫畫造型準確、簡練、鋒利、剛強、富於鼓動性和吸引力。從1933年到1938年間，張仃活躍于北平，南京、上海、武漢、西安、榆林、帶著他的漫畫出入于前線和街頭，成為當時中國漫畫界最年青最勇猛的一員戰將和人權鬥士，並因此罹禍入獄，葉淺予回憶説：“張仃這個名字在30年代初露頭角時，漫畫刊物的編者們好像發掘到一座金礦，舍得用較大篇幅發表他的作品。”
黃土高原上的摩登
1938年張仃到延安，從此成為中國革命隊伍中的一分子，他暫時中斷了漫畫的創作，因邊區工作需要，逐漸成為延安最受歡迎的藝術家，從化粧舞會的面具服裝，到《抓壯丁》的舞臺美術，從作傢俱樂部的室內設計，到大生産運動的成果展覽，張仃用最鄉土的材料加上最時A的設計，美化了延安軍民的生活與環境，得到毛澤東、朱德、美軍觀察組與中外記者團的高度評價。張仃一手打造的黃土高原上的摩登，是那個艱難歲月裏一道亮麗的文化風景。艾青當時就慨嘆：“張仃到哪，摩登就到哪。”
新中國首席形象設計師
中國人民政治協商會議的會徽設計師
中國人民政治協商會議的會徽設計，中南海懷仁堂，勤政殿的改造。中華人民共和國開國大典的美術設計，中華人民共和國國徽設計，開國郵票設計，建國瓷設計，1951年至1956年舉辦于萊比錫，莫斯科、布拉格，巴黎的歷次國際博覽會中國館的設計，建國10週年美術設計，等等，這一系列“國”字號的大型重要設計展示活動，確立了張仃新中國首席形象設計師的崇高地位。中央美術學院實用美術系主任，中央工藝美術學院第一幅院長，院長的職務，使張仃成為新中國實用美術事業當之無愧的奠基者和領導者。時代風貌，中國氣派，民族風格，是張仃實用美術創作與教學的指導思想，也是他創立的中國設計學派的美學理念。
山水畫革新的先驅
新中國還要不要中國畫特別是山水畫？這在建國初期是一個十分嚴肅甚至嚴峻的問題。面對保守主義與虛無主義的無謂爭吵，作為中央美術學院中國畫領導小組負責人，張仃提出了國畫寫生的主張。1954年春天，在一片質疑與反對聲中，張仃同李可染還有後業中入的羅格一起南下采風。江南數月，對景寫生，備嘗艱辛。三人回京後在北海公園舉辦了一個規模不大的展覽。這次畢路藍縷的寫生實踐，用實績平息了爭論，為山水畫進入新中國贏得了一張門票，也因此開啟了中國山水畫走向自然，反映生活的一代新風，吳冠中譽為“中國畫革新的里程碑”。
畢加索加城隍廟
張仃少年時代即喜愛民間藝術，尤其是宗教繪畫。早年對畢加索為代表的西方現代繪畫的喜愛大概與此有某種內在聯繫。他是中國第一個會見畢加索並與之互贈禮品的中國畫家。1961年的雲南采風，亞熱帶風光與多民族風情，激活了張仃心底蘊藏已久的靈感，噴薄而出，便有了一次藝術的“井噴”，産生了數百幅驚世駭俗的水墨重彩裝飾繪畫，成為那個保守與沉悶年代的空谷傳響，華君武戲稱為“畢加索加城隍廟”。大膽的變形，絢麗的色彩，強烈的視覺衝擊力，親切的民間情懷，怪異的造型語言，都是對主流美術的離經叛道，使這批作品必然遭受一炬成灰的厄運，並給作者帶來政治上，藝術上和生活上的重重災難。劫灰中的幾幅倖存之作，猶如一列殉道的貞女和壯士，令人肅然起敬。
當代壁畫運動的傑出帶頭人
張仃5歲的時候就在家中的黑漆大門上用彩色粉筆畫過大幅《出喪圖》，1938年在武漢畫過巨幅宣傳畫《打回老家去》，1958年創立過中國第一壁畫專業。作為一個“大美術”家，張仃對公眾藝術和環境藝術一直給予極大關注。復興中國燦爛輝煌的壁畫藝術傳統，也一直是他的夢想。1979年，張仃受命組織創作首都國際機場壁畫群，成為中國走出“文革”，走各開放的第一簇報春花，並開啟了波瀾壯闊的中國新壁畫，或重彩，或焦墨，炳煥耀採，滿廳生輝。袁運甫説：“張仃是當代壁畫運動傑出的帶頭人”。
獨步畫壇的焦墨山水畫大師
張仃從小喜歡紅色，也喜歡黑色。紅與黑則伴他一生並行不悖的兩大色相。然而，1974年因居香山野村荒屋之際，張仃突然厭棄紅色乃至所有顏色，開始用焦墨渲釋他焦慮的心情。在以後的二十多年裏，隨著心境的改變，他不再厭惡色彩，但仍堅持用焦墨這一局限性極大的墨法創作山水，並讓人刻了“知白守黑”、“焦墨緣”，“見素抱樸”幾方印章以明心志。在這二十多年裏，他的足跡踏遍了祖國河山，在師造化，師傳統雙管齊下的艱難進程中，把焦墨筆法和墨法發展成一套完備的藝術語言，並復興了風骨雄強的北派山水，把人文關懷、家園意識、史詩性、滄桑感和英雄主義帶入山水畫，極大地開拓了中國山水畫的藝術空間，成為源遠流長的中國黑色文化的當代極品。
展廳陳列介紹
西廳
本廳所展張仃作品可謂琳瑯滿目。有僅余幾幅的漫畫原作和新年畫原作，吉光片羽，管窺蠡測，代表了張仃早期藝術創作。1954年的江南寫生，已經成為中國山水畫革新的里程碑，展出的幾幅作品，也已成為美術史上珍貴的文獻。1961年“文革”前創作的裝飾繪畫，曾經是那個年代最前衛的作品，這裡展出的數十幅，是當年作為反黨反社會主義的“黑畫”被批鬥用的，“文革”後在學院倉庫的角落裏被發現，其他數百幅都已付之一炬，化為灰燼。本廳展出的水墨和彩墨山水畫，都是張仃在繁忙的行政和教學之作，擠時間畫的，有的是在“文革”中偷偷畫的。“積習難改”，張仃自己説。
東廳
本廳所展都是張仃從學院領導崗位上退下來後，全力搏象之作，是張仃藝術生涯中最輝煌的高潮。有焦墨，也有焦墨設色，題材遍及黃河上下，大江南北，長城內外，有名山大川，巨嶂深壑，也有村頭渡口，寺廟園林。山也崢嶸，筆也崢嶸，中國山水畫傳統在這裡兀地突起一座高峰。仔細地閱讀每一幅作品，體味畫家對山野精神的呼喚和一腔濃濃的家園情懷，跟著那些躍動激蕩的點和線，調節自己心靈的節奏和脈動，你就會走進一個“誠無垢”的素凈世界。
展櫃
各廳展櫃中陳放的是幾個長卷和幾本冊頁。長卷是中國畫的基本形制之一，古人云“披圖澄覽”，指的就是閱讀長卷。今人畫長卷的不多了，畫得認真而又好的就更少了。張仃的長卷多是寫生之作，徐徐展開是一幅舒捲有致，縱橫捭闔的山水長廊，可觀、可遊、可居，也是點與線的交響曲。冊頁也是中國畫的基本形制之一。張仃的冊頁是為創作而畫的寫生素材，現場揮毫而作，畫得十分精細傳神，其生活氣息往往勝於畫室之作，故親切可觀。一個速寫本，一本宣紙冊頁，一支鋼筆，一支毛筆，一支鉛筆，一個內放棉花墨汁的膠捲筒，一個小馬扎，一根拐杖，這大概就是張仃外出寫生的所有行頭了。
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