時間：2004年4月27日
地點：杭州何水法畫室
陳子遊（以下簡稱陳）：我們這次做《中國畫年鑒》，是想通過文獻的形式，記載中國畫領域內有代表性的藝術家最新的創作狀態、創作思想、藝術觀念。請您談談近些年來在中國畫方面的探索方向和藝術觀點。
何水法（以下簡稱何）：我覺得你們的想法很好，在這個時期，做這項工作，非常及時。近十幾年來，尤其是進入新世紀以後，中國畫空前繁榮，有一支強大的創作隊伍。有一次一位學者提出，目前從事花鳥畫創作的人有700萬，包括一大批老幹部。不説700萬，我想100萬是沒有問題的，百萬大軍是個什麼概念？已是很有力度了。在任何一個朝代，都沒有現在這樣興旺，這樣具有普遍性。假設沒有人來欣賞，沒有人來關注，作為一個畫家是很悲哀的，所以説，我對中國畫的未來還是很樂觀。當然在繁榮的背後，問題也不少，任何事情都存在兩方面。有這麼一支龐大的隊伍，就存在一個普及與提高的關係問題。誰來引導一大批從事中國畫的人，能夠盡可能走上正確的軌道，這是我們的當務之急。現在六、七歲的孩子都在畫中國畫，都在畫大寫意（笑）；而六、七十歲的老幹部，都在畫梅蘭竹菊，梅蘭竹菊是中國人的精神象徵，有著豐富的人文內涵，這些老幹部畫得都非常認真，但又有多少能走上正確的軌道？所以需要我們這些專業畫家去引導，需要做的工作很多。藝術是寂寞之道，現在的藝術家面對太多的誘惑，大多沉不下去，急功近利的人太多了，已經成了一個社會問題。
過去説“功夫在畫外”，指的是讀書、做學問，現在的“畫外功夫”是炒作，目的不一樣了。同樣在畫畫，沒有很好去做學問，這是很悲哀的。
陳：要扭轉這種風氣，靠什麼呢？
何：比較難。為什麼？現在有一個“錢”字在作怪，市場經濟嘛。錢這個東西，是好事也是壞事，在某種程度上是壞事，錢要害死人啊！所以如何正確對待，誰來正確引導，是當務之急，包括你們專業的媒體在內都有義不容辭的責任。
陳：要想正確引導，就牽扯到中國畫的標準問題，你怎麼看這個問題？
何：我不贊成用一千年前的標準，來衡量今天的中國畫，藝術不可能是一成不變的。但藝術還是有標準的，尤其中國畫，應該有個標準，但這個標準不是絕對的。現在的問題是，今天我們拿什麼來作為中國畫的基本標準？這些年，我們優秀的傳統差不多斷掉了，當一種藝術失去了傳統的時候，怎麼判斷它的好壞，就很成問題。所以我們現在的當務之急，是對中國畫的傳統有一個清醒的認識，正本清源，在繼承優秀民族文化傳統上面多下功夫。現在有些人對中國畫的言論是很不負責任的，像什麼“筆墨等於零”，簡直混淆視聽，搗漿糊，會害一大批人的。這個説法負面的影響很大，那些不做學問的人正好以此作為擋箭牌。包括我們的理論界，包括我們的某些學術刊物，人云亦云，沒有立場，關鍵的時候喪失立場，對藝術是極端不負責任的表現，也是學術腐敗。我個人認為，我們現在這個時期，不是不要傳統，而是要大力提倡傳統。我們有那麼優秀的文化傳統，那麼深厚的文化積澱，老百姓不懂，我們的專家也不懂嗎？所以我們的畫家、理論家在説話之前，應該先考慮一下自己的文化立場，一句不負責任的話，可能會毀掉一代人或者幾代人。
陳：傳統與現代，繼承與創新，一直是近百年來討論的話題，有些人常常把兩者對立起來，這不是科學的學術態度。
何：創新要不要？要！我是一個非常主張創新的人，但我主張的創新，是建立在擁有深厚傳統文化學養的基礎上的。通過我自己幾十年的實踐證明，這是切實可行的。沒有筆墨，怎麼叫中國畫？沒有筆墨的創新，創到什麼地方去呢？難道去美國、法國、非洲嗎？當然，你願意去你只管去，沒人攔你，可你在中國，中國是什麼，中國文化是什麼，中國文化中的中國畫應該怎麼發展，一個中國畫家能繞過這些問題嗎？如果你不要筆墨，只要宣紙，完全可以，你可以自由發揮嘛！但為什麼一定要套在中國畫的範疇裏呢？筆墨是中國畫的生命線，不是什麼底線，是生命線。現在有些人打著創新的旗號，把一些無意義的名詞強加在中國畫之上，什麼彩墨畫，什麼水墨畫，什麼岩彩畫，我看是吃了飯沒事幹，想出名，打個旗號，立個山頭，做毫無意義的學問。中國畫就是中國畫，中國人畫中國畫，堂堂正正。我們的傳統有幾千年的歷史，我們今天講不講傳統，是一個態度問題，態度必須要端正。當然我們學習傳統，繼承傳統，不是目的，是手段。通過學習和繼承的目的是發揚傳統，發掘傳統。不要一提倡繼承就説是保守，如果不學習、不繼承，怎麼發展？從哪兒發展？只能是盲目的發展，我覺得傳統不僅要發展，而且要豐富，豐富很重要，傳統也不是一成不變的，今天我們能創造一種畫法，明天它就是傳統啦！現在有一種現象，某一家風格出來後，大傢夥追風！中國有句古話：“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下”。追風是很低級、很近視的一種繼承方法，高級的繼承是追溯源頭。我帶學生的時候，我不主張學我，直接學老師的人是沒有出息的，是急功近利的做法。另外，老師要有一個寬闊的胸懷，不能鼓勵學生學自己，齊白石講過“學我者生，似我者死”，學生學老師的什麼？學精神！
陳：大寫意花鳥畫至齊白石以後，雖然呈現繁榮，但沒有高手出現，這些年你在大寫意花鳥畫領域，可謂是自成風貌，開出一片新天地，請您談談您的創作體會？
何：學畫畫，我覺得路子首先要正，不能走偏。90年代我在廣州搞畫展，關山月先生看了我的畫，講了兩條意見：一，水法你有這麼深的傳統功力，你的工筆畫畫得這麼地道，再畫大寫意，好比黑夜行路怎麼走都不會偏；二，他説：“你有的（指我的傳統用筆用色），外國人沒有，外國人有的（指西洋用色）你有”。我覺得我的畫之所以有個人的面貌，主要得力於我的傳統功力，工筆、寫意的表現方式、思維方式完全不一樣，發展的餘地就很大，因為我在工筆上有很深的功夫，轉到大寫意這條路，就非常通。再加上我的個性，南人北相，我有南方人的靈秀，同時也有北方人的豪氣。我覺得做人要大器，假設人鬼頭鬼腦，畫出的畫也高不到哪去。我是紹興人，是吃梅幹菜、喝黃酒，聽紹興大戲長大的，紹興出了徐青藤、陳老蓮，任伯年、魯迅、秋瑾、蔡元培，文人太多了，我從小接受吳越文化的熏陶，有吳越文化的根基在裏面。俗話説，一方水土養一方人，不同的地域環境、文化背景，不同的個人氣質、秉賦和人生經歷，使我認識問題的方式、方法和他人顯然不同，我把自己的思想、生活感受，很好地在繪畫上體現出來，肯定會形成自己的東西。
陳：你善於用水，水能使畫面滋潤、通透，這與您名字有關聯嗎？
何：有很多朋友也問過我，是不是從小就是這個名字，我説從小就是的。我小的時候，算命的説我缺水，所以父母給我取了這個名字——何水法，這是巧合。但是我為什麼會用水，主要還是我對中國畫的獨特體悟。中國畫講氣韻生動，韻從哪來？韻就靠水，沒有水哪來的韻呢？進入新世紀後，我講過四句話：第一筆墨是中國畫的生命線；第二水是中國畫的靈魂；第三寫生是畫家與生活的對照；第四畫家也要有與時俱進的精神。我這四句話，即講了傳統筆墨，傳統文化，又講了生活，更重要的是講了畫家的思想，思想境界高，才能走得遠，所以畫家不要固步自封，不要埋怨社會，這樣才能做到“筆墨當隨時代”。中國畫裏的水是很難用的，古人講，筆與墨，筆易墨難；墨與水，墨易水難。這些年我一直在體會，如何講用水用到恰到好處。我曾經寫過一篇文章：“水法通時八法通”，就是講用水的。我一直講，用水要懂得辯證法，為什麼呢？因為這裡面有個辯證關係，也就是速度的快慢與用水的多少成一個比例，水多了，用筆速度快一點；水少了，用筆速度慢一點，懂得這個道理，還要靠實踐去驗證。火候很重要，藝術不能差一點點，看似毫釐，差之千里。搞藝術要到位，到位才能體現你的精神氣象，表現你的思想。
陳：現在很多畫家不重視寫生，沒有生活的真實體驗，所以畫的畫沒有鮮活的生命力，尤其是花鳥畫，好象很多人又回到程式化的模式裏去了。您怎麼看待寫生的問題？
何：我非常注重寫生，我有很多寫生稿。我覺得一個花鳥畫家，必須帶著感情去寫生，我們去看花花草草，它們都是生命，不是死的東西，是活生生的東西。我們去看花，好比去看老朋友，關注生命。吳昌碩有句名言“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”。我為了畫牡丹，去山東菏澤十幾次，每次去寫生都有新的感受，為什麼？因為帶著感情去寫生，好像去看老朋友一樣，這樣你就會有深層的感受。現在我去畫牡丹，大多是以全景式構圖，古人畫花鳥畫，都是折枝。李晴江有句名言“觸目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝”，這是傳統的表現方法，我現在想打破這個範疇，取全景法，但山水畫家畫遠景，我是花鳥畫家畫近景，我是帶著花鳥畫家特定的觀察方法，借用山水畫家全景式的構圖方式來表現，符合當代文化的審美要求。
陳：剛才您談到畫家的思想境界問題，現在確實有很多畫家在玩味狀態，強調個人的閒情逸致，缺乏一種社會責任感，精神取向比較消極。不管人物、山水、花鳥畫都存在這種傾向，這個問題您怎麼看？
何：畫家畫的是思想，是境界，每個人的修養不一樣，這是沒有辦法的。你是這塊料就做這塊料，不能模倣，也不能強求，所以説畫如其人。刻意去改變某個人是不可能的，他不具備大器的風範，你定要強求他，那只能是無病呻吟，裝腔作勢，用什麼來改變？只能靠畫家個人長期的修煉。我們講筆墨，但筆墨不僅僅是個技巧問題，是一個人總的修養，總的精神體現，骨子裏的俗不可救藥。這些年我體會到，俗與不俗不在用色用墨，關鍵在於用筆，筆性很重要，筆性能體現一個畫家的修養和境界，能體現一個人對中國傳統文化的認識深度。
陳：您現在已經形成比較鮮明的個人風格了，您還會再變嗎？如果變的話，有明確的目標嗎？
何：藝術達到一定高度以後，要不斷的發展，不能一成不變，藝術是無止境的發展，名家爭大家，大家爭大師，大師爭宗師，一個藝術家必須向更高的目標邁進。我相信我一定能成大家，你可以見證，你將來一定能看到我的高度，因為你還年輕。我不是誇口，我很自信，我自信是我有本錢，我用生命去鑄造，我一定能達到這一目標。藝術要有深度，深度哪來？發展才有深度，沒發展就沒有深度。“發展是硬道理”，小平同志很偉大，經濟是這樣，科技是這樣，文化藝術也是這樣。中國畫家現在正處在一個最偉大的時期，我們的眼力一定要高，認識要高，眼力高了手才能高，眼力不高手怎麼能高，無法高。一個畫家要站在高度上看問題，要宏觀的看問題，既要看到中國的文化，還要看到世界的文化。所以説，面對西方文化，我們沒有必要自卑，我們有那麼偉大的傳統，一點不比西方文化差，但我們也不能抱著老傳統不放，西洋好的東西，為什麼不可以吸收？我們吸收西方文化好的東西，就是為了發展我們自己的傳統，豐富傳統，我覺得一個優秀的藝術家必須具備這樣的胸懷。