從總的趨勢來説，當代中國畫壇是比較繁榮的。創作隊伍不斷擴大，作品的風格和樣式日益豐富，展覽一個接著一個。我曾參加過許多次展覽的評選，作為評委，面對大量的面貌各異的作品，我思考的最多的是品評標準問題，這個標準不僅是對某個展覽的作品分出高下優劣，更重要的是它還起著一種導向的作品，體現我供電站所倡導的、所追求的藝術價值和意義是什麼。這應該是今天我們思考和探討當代中國畫的重要問題。

我認為，當今中國畫的品評，在觀念上有淡化藝術家的人品道德的不良傾向；在品評的運作中也存在弄虛作假、見利忘義的腐敗做法。這個問題若長期存在，勢必造成中國畫整體水準的劃坡。有人説“人品不好不見得畫得不好”，我覺得這種説法只在藝術的表層形式和技術層面上還説得過去。但畫得好看和技法精湛並不是藝術的根本目的，也不能以此來判斷畫得好不好。況且，藝術和藝術家的宗旨和使命不就是使自己和他人還有整個社會向“善”的方面發展的嗎？不也是人類進步和完善的階梯嗎？倘若連這個基本的出發點都不存在，那種"畫得好"又有何意義？中國傳統品評中的一個極其珍貴的內容就是“知人論畫”、“人品即畫品”。人品有無論多少內涵，道德與良知是最基本、最重要的因素，也是一個藝術家的藝術水準得以提高的基本條件，正如郭若虛所説：“人品既已高矣，氣韻不得不高”。另外，古代中國畫傳統就強調“存鑒戒”、“輔翼道德”的功能，如此才能有“與六籍同功，四時並運”的地位與價值。雖然古今道德的含義有所不同，但古人看待藝術的立場和高度人是今天我們要倡導和高揚的。孔子説“仁者樂山，智者樂水”，就是把自然形象當作人格的一種象徵，人的理想的一種表現。我們今天經常講人文關懷，將藝術與人的道德視為一個整體不正是人文關懷嗎？

在中國畫品評道德內涵淡化、模糊的情況下，一些畫家就不擇手段投相鑽營，靠誇誇其談的包裝和炒作而名噪一時，甚至大紅大紫。藝術已異化為賺錢的工具。這些不道德的畫家的“成功”又會使人誤以為，只要精於包裝，善於炒作，不管人品如何，作品品質如何都能成功。甚至有“要成功就可以不講道德”，的想法。倘若此，連一般的道德意識都攪亂了，再談藝術的高低又有何用，民族文化的振興又從何而談。所以，需要我們從觀念上、學術上明確和肯定“知人論畫”的理論價值和現實意義。

當然，將藝術家的道德素質當作一個品評標準，在具體的品評中是很難細則化、章程化的，所以這個品評標準又需要品評者的道德與良知來維護。但恰恰是有些評論家明知“知人論畫”的道理，但卻抵擋不住實際利益的誘惑，給一些人品低劣、藝術水準很差的畫家塗脂抹粉，全然不顧自己的道德的操守和學術立場。換句話説，在道德素質比較差的，冠有批評批評家名頭人那裏，品評標準也是可以出賣的。要是這樣，任何品評標準都沒有意義了。同時，還必須認識到，只在生活中做個好人，在藝術上也是難以取得很高成就的。還須有廣博深厚的而清醒的文化認知，即對文化現象有是非高低的判斷。畫畫不只是把個人的喜怒好惡表現出來就行了，還要考慮到自己的民族與時代的大的文化構架，如果畫家不關心總體社會的發展，那麼他的藝術定位就不清晰，也不符合作為知識分子的藝術家的道德。我們正處在東西方文化頻繁交匯的時代，我們需要引進、學習西方的先進技術，也需要對西方文化有廣泛深入的了解。但必須明白，這些都是為了壯大我們，而不是否定我們。可以説，這是一個藝術家必要的文化道德。而有些人學了一些西方的理論的話語，就來否定民族傳統文化。其中有一部分是因為認識上的盲目和誤解，還有一部分原因就是為了標新立異，標榜自己，不惜以犧牲本民族文化為代價來謀取不同凡響的效果，讓自己成為大家注意的焦點，好讓自己成為大家注意的焦點，好讓自己成為名人。這並不是説不能指出本民族文化的不足之處，前提條件必須是對本民族文化有深入的了解。如果不具備這個條件而妄加否定，怎能不讓人説這是一種不負責的，也是不道德的行為。

從小的方面來説，一個藝術家應該對自己的藝術創作有清醒而自覺的認識。在我看來，創新對藝術固然重要，但並不是目的，只是手段，新不一定就是好。有些畫家由於缺少這種認識，或者就是為了獨樹一幟，製造出這樣那樣的離奇古怪甚至不堪入目的“作品”來討取大家的關注。不論這些“作品”的含義與形式如何，一味求新，一味否定，不僅要割斷藝術的文脈，人為地製造的躁動不安、分裂無序的狀態，也把自己搞分裂了。藝術難道就是為了讓人分裂嗎？讓人分裂的藝術是不道德的藝術。古人就把這種做法稱為“野狐禪”。

當然，解決中國畫品評中的道德淡化問題不是説説就行的事。但“談”肯定是第一步，而且這裡所説的也只是我個人的看法，道德底線需要眾人言行共同維護才會日益牢固，才會成為藝術繁榮、民族興旺、國家昌盛的堅實基礎。