我從未見過這種藝術！
看你的畫，我覺得很有意思。你是我們中央美院這裡的一個老師，教英語。一個英語老師能畫出這種畫來，能有這麼大的興趣畫，這真有點不可思議。
我覺得看你的畫很受益。不同的人，比如説我們專業老師想的問題，你作為外語老師想的問題，都考慮精神境界的問題，我覺得很受啟發。就説是，藝術到高層次都是相通的。我們談你的畫，不是針對畫，而是針對你的藝術。如果針對你的畫，就很受局限。如果針對中國畫如何與油畫揉和起來，這就是一個大題目，就很可貴。所以我認為應該從你結合中西藝術這個切入點來談。你的畫，對我們中國畫係也很有益處。
你要從哪兒去突破呢？你選的這個題目，太困難了。為什麼呢？你沒有受過美院的科班訓練，油畫、國畫你都沒有受過。但另一方面你又是北京大學的畢業生，你的修養和素質很好，文學方面和學問方面都很深厚。但從畫的方面來講，第一，油畫沒有受過科班訓練；第二，國畫也沒受過科班訓練。可是，你選的題目，恰恰是要把它們兩者結合起來。（激動地）你等於，一個人背上了兩座大山。這太重了。這個負荷很大。國畫要解決的問題你要解決，油畫要解決的問題你也要解決，但你恰恰又沒受過這方面的專門訓練。這負荷太重了！
那麼，這個題目又是個非常有意義的題目。你的想法，你的激情！為什麼你有那麼大的激情？因為你覺得它太有意義了！所以，你才有這麼大的激情，對不對？你的激情是很真誠的。很有激情！我看得出來，你很有激情！所以你的畫，雖然沒有完全表達出來，但我看得出來你很有激情。
（拍掌，激動地作手勢）就是，有了激情，怎麼樣表達，這是一個很重要的問題。激情並不等於藝術，激情是藝術的一個很重要的因素，沒有激情也不稱其為藝術，但是激情不等於藝術。
有了激情怎麼樣表達，有了獨到的認識怎麼表達？比如説，心靈的境界是第一位的，修養、心靈的境界、心靈的狀態、精神狀態、精神境界，所有這些高的標準是第一位的。有了這些第一位的，那麼，第二位的藝術語言就上升到第一位了。
我們去看畫冊，去研究畫冊，去讀，這都是修養的方面，但是實際的操作也是很重要的方面。我們講技術，有時講“至真”、“至難”這二點，就是你的感情非常強烈，你對藝術這麼真摯，這麼真誠，這種“真、善、美”的“真”也具備，非常真。但是，“難”還不具備。在技巧方面，在高層次方面，暫時還不具備。這兩個方面怎麼讓它們合起來？我認為，這是一個需要努力的問題。我這是從藝術發展的規律上來講。有了這種好的想法，怎麼把它表現出來，藝術語言就成了一個突出的問題。怎麼解決藝術語言呢？從哪方面入手？你的感覺也比較新鮮，因為你這個題目本身也就是個新鮮的題目。我從未見過這種藝術，沒有人這麼搞過嘛。
你一個人背上了國畫家和油畫家兩座大山
你的壓力會很大的，批評家評畫也會覺得壓力很大的。油畫係的會覺得壓力，國畫係的也一樣，我就覺得壓力了。（關切地）所以我説，你一個人背上了國畫家和油畫家兩座大山。這兩座大山都很沉重！所以説，你的壓力很大，肯定會壓力很大。但是，不説不可以搞，一説有壓力就不要搞了，説這種形式不行。有人批評説，這種形式一看是中國畫的形式和油畫手法，意思就是説，兩方面都還薄弱，欠缺一點。那麼，國畫內行一看，好像國畫不夠。那麼油畫內行一看，油畫也不夠，兩種都欠缺。這都是由於你擔子太重。你的感情是實實在在，而且也是真正激動，也是很強烈的。但是它畢竟要恰如其分地表達到一個高的水準，它才是一個高的藝術。沒有恰如其分地表達，它就可能是一般化。如果説，還沒有掌握高層次的繪畫語言，畫起來就會比較吃力。但是，你提出的這個題目又是非常有意思的一個題目，可以去發掘，可以去搞。如果弄得好，你就很了不起！你不能説，批評家一提意見就沒有信心了。你的這個題目永遠是個好題目。怎麼樣在具體的方面下些功夫，你要努力。有一點突破，它就很好。不要講很大的突破，有一點就好。你用油畫畫的這種祖國大好河山，而且是心靈化的大好河山，你看好不好呢？這不是寫實油畫。中國人，中國畫家看到你的畫會説，哎，這是有中國氣派的畫，它又是用油畫畫的。畫油畫的人説，哎，這是很內行的油畫，但是在油畫之外，又有中國畫的意味。太好了嘛！
你的探索是很可貴的
你的探索是很可貴的。批評家對你的藝術提的意見，都是從專業的角度，從精神的角度來提的，都是站在很高的角度談的。
我想，你有很強烈的激情，非常強烈，想一下子把它表現出來，這種狀態很好，這種願望很好。但是它畢竟又要下一番功夫，要解決技法上的問題。
我不懂油畫，沒有辦法在技巧上給你提意見。中國畫呢，我懂一點，但是，也沒有辦法具體要求，因為你的藝術是兩個方面合起來的。
首先，你這種強烈的感情，它是一種很強大的能源，你會有力量，對不對？你有這種感情，有這種強烈的願望，你會下功夫去鑽研技巧和語言，國畫的和油畫的你都會去鑽研。你要沒有這種感情就完了。首先要有強烈的感情，這就是很好的願望。從技法上講，你還要考慮怎麼樣一步一步地提高。
我看很多西洋畫比較痛快。我看不懂別的，但我看得出非常有畫意，它也是“寫”出來的，而不是在那裏“蘑菇”出來的。比如説畫油畫，我雖然不懂他們怎麼搞的，但我能理解他們的畫意。並不是説油畫不是“寫”的，油畫也是“寫”的。就是很細膩的油畫，它也是“寫”的。這種“寫”的東西不是一種技巧，它是一種精神狀態。為什麼叫“寫”？寫畫，不叫畫畫？因為他（畫家）非常自信，下筆非常肯定，他心裏非常有數，這叫“寫”，畫出非常好的畫。看油畫我能領會到，比如説西方那些大師的畫，畫意非常好。畫意！
你如果想吸收國畫呢？你必須動一下毛筆，不可能説你這種觀念是中國的，不可能説我有中國畫的觀念我這畫就是中國的，這不可能。必須得動筆。你要體會毛筆是怎麼使用的，毛筆怎麼畫出這種畫來的。你的油畫只能是寫出來的嘛，完全是寫出來的。好的油畫完全是寫出來的嘛。你非常自信，非常肯定，又很善於寫。你這個線，你這個圖像非常象從中國畫的線條改出來的。非常自信，非常溶合地寫出來的。你看看每個局部，還有每個程式性，非常好！外國人看中國油畫為什麼不帶勁？中國油畫往往就不具備這些東西。他們為什麼就具備？就是這幾下子，哪個在先，哪個在後？哎呀，恰到好處。你換個樣式，就不好了。你可以琢磨。他們的藝術就是非常恰到好處，就出來了。程式性，程式性的感覺！
中國的書法也講程式性，哪筆在先，哪筆在後，它不一樣。
你的畫我能夠理解，但是我説不出來你的作品究竟應該怎樣來評價，畢竟它既不是國畫也不是油畫，就是説，它是全新的。
比如和諧這個問題，你把中國畫的東西與西洋畫的東西兩者結合在一起了，同一而又和諧。
大的樣式是中國的，但從具體的藝術語言方面要感受到中國的精神和境界。怎麼感受呢？我覺得沒有藝術語言還是不行的。比如説，批評家會問，你這是國畫藝術語言還是油畫藝術語言？
這是一種兩難境界。兩難，非常難！這是前所未有的藝術。
我覺得你給你自己出了一個很艱難的題目。千萬不要聽了別人的反對意見就灰心了。千萬不要灰心哪！