胡永凱是一位學術性的畫家。

我沒有見過，也沒有聽過他自己對自己有過渲染，總是説去年畫了什麼，明年的計劃如何，談的都是工作，我很敬重這種態度。

強大無須説謊！

看不慣一些事情之後，當然像古人所説的：不黨不群，所以我沒聽永凱提起過群混這方面的快樂。

有些人做些老鼠屎大的事，吹成蓋了一座金字塔，且幻想來一次天安門式的檢閱，並在城樓上向群眾招手。永凱只是沉默地工作。我沒見永凱工作過，只是畫這麼莊重縝密的畫，不專注沉默行嗎？

他所贈的《金瓶梅百圖》是我珍貴的藏書。編外一到第九十九，幅幅精到，蘊藉典雅，耐人尋味。從圖一的那六級石臺級，上下透視寬窄、階與階連接處之間的不同陰影色調，十兄弟串貫全局情節性格的第一次亮相，描寫得用心之極，講究之極。圖九十九，春梅穿著誥命夫人紅團錦花袍，果然是頭戴珠冠。庭院的蕭疏寥落，假山石後側那坍下的幾塊墻磚；屋角鐵馬幾聲滴零墻外某處幾杵疏鐘；春梅仰側著頭，蒙朧著眼，前塵往事，不免涌上心頭來。九十九場鑼鼓遠揚而去，留下説不盡的孤獨哀愁……全部圖畫運用這種方式結束……

在節奏上我也發現到一些巧妙的安排，比如在四十九，避馬房侍女偷金，三個人敲打夏花兒的緊張場面氣都喘不過來之時，到第五十幅時驀然眼前一亮，皓月當空，繁星滿天，真是給人一個奇妙的反照。

人們一提起金瓶梅，不免眼珠子閃亮，總想見到一場地動山搖，被翻紅浪勝景。永凱的百圖可説是該有的也都有了，倒是遠遠不如畢加索七十以後人與神、馬、牛，那種神奇惡戰的作品來得滿足過癮。“非不能為，實不為也”，我想像永凱作百畫是立意在一個東方人的理念和生活方式上，“點到為止”，藝術作為比一切作為都有出息，都深深長遠感動著人。

讀者還可以在永凱的畫中見到種類繁多的宋式傢具；宋瓷品類羅網了所有窯場；花、樹、貓、狗、雀鳥、山石，個個描寫都有創見。我説個笑話，搞傢具、瓷器、盆景、亭園設計的都該買此書看看。

永凱色彩的精密深邃，是他的大特點，是他馳騁的廣原。也見出他博聞的本領。明顯地他有一副好胃口，凡是有益、有用、好看的，他全吞得下。

我年輕的時候，五十多年前吧，在木刻上有時候也學著張光宇、正宇兄弟風格刻過一些民歌插圖，雖然自命有點人民性，卻總是一邊前頭自己刻，一邊後頭挨人罵，戰戰兢兢，難得安寧。永凱的命好，身逢太平，不愁吃穿，沒有“運動”干擾，不受壞人欺侮，有好房子、好桌子、好顏料、好紙，還有明亮的窗子看世界，有好畫冊、好朋友在身邊，眼耳不停增長見識眼界，手勤的有了方向。

更得意的是，時間百分百屬於自己。

所以胡永凱建立了自己強大堅實的體系。

不只是畫作，還有性格。

人信不信，自己的作品培養自己的性格。