尊敬的各位領導、各位前輩：
今天是李可染、葉淺予、劉淩滄、郭味蕖先生誕辰100週年紀念四位傑出的教育家、藝術家。中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國國家畫院和中央美術學院聯合舉辦了李可染、葉淺予、劉淩滄、郭味蕖先生的作品展和藝術成就與教學思想座談會。能同大家坐在一起共同回顧四位先生走過的藝術歷程，喚起我們對為中華民族文化做出卓越貢獻的四位藝術家無盡懷念和敬仰。總結他們的教學思想和創作理念，我感到非常榮幸！這一系列活動也是對整個二十世紀中國畫教學和中國畫創作傳統的一次梳理和回望，應該説對今天中國畫的發展具有著深遠的意義。
李可染、葉淺予、劉淩滄、郭味蕖四位先生都是中央美術學院中國畫係的創建者，也是中國畫教學體系的主要創立者。他們在長期的教學實踐中，為新中國培養了一大批的國畫創作人才，為二十世紀中國畫的發展和教育做出了重大的貢獻。他們的藝術成就以及對中國畫創作在新形勢下的創新與拓展代表了中國畫現代的演進。四位先生的藝術實踐，形成了獨具中華民族特色，反映民族文明進步的文化形象和建國後具傳統教育模式與西方教育模式或古典教學和學院式教學相結合於一體的當代教育模式。四位藝術家更是以濃烈的愛護民族優秀文化的熱情和遠大的文化抱負、文化責任和文化使命，在繼承、研究民族文化的基礎上，立足中國、面向世界、學貫中西、廣取博收，極大的推動了中國畫的發展與教育進程，極大的豐富了中華民族的文化寶庫。四位先生們雖然已經逝去，但是他們所留下的精神財富已經融化在中華文化的血脈之中，會不斷的、永遠的用她那平凡和偉大的藝術上的生命活力影響韆鞦萬代、感染世間眾人。
其中，李可染先生是繼黃賓虹之後，在山水畫領域的新里程碑。他的個人經歷、藝術思想、美學理念和教學思想，很好的概括了二十世紀中國山水畫演進的歷史。先生以“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，立志把中國畫向前推進一步。以“東方既白”的民族文化的自豪感與自信心，展望了中國畫繁榮發展將成為社會主義先進文化的主要特徵。他以獨樹一幟的藝術品格，拓展了中國山水畫的美學觀念；以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的善變與昇華。先生曾強調：每個繪畫者都要讀透兩本書，一本叫“傳統”，不僅僅是本國的傳統，還要研究外國的傳統，另一本則叫做“自然”。只有讀透了“傳統”，才知道我們有什麼該發揚，有什麼該改進，只有讀透了“自然”，才能獲得最真實、最鮮活的感受，他堅持自然界生命的再現和人間情感的揮灑融為一體，“所要者魂”和“實者慧”,是他一生對待藝術和做人的座右銘。所要的魂就是藝術中的情與精神，也是藝術所表現的最本質的東西。先生常年深入生活，寫生於大江南北，完成了數百幅山水畫寫生，創作了一大批具有鮮明時代精神和強烈藝術個性的山水畫作品，實現了畢生“為祖國河山立傳”的夙願。先生非常重視基本功的訓練，他提出：一路子要正；二要下苦功。特別強調要謙虛做人，耐心、深入地探求藝術規律。他始終恪守著中國山水畫的文化特質，以中為本、以我為本、以學術為本、以開放的心態，兼收並蓄，賦予傳統筆墨語言以新的品質和深刻的內涵。他的對景造境、對景創作、對景抒情的寫生方式，開創了中國山水畫的新風貌，是他對中國畫發展的巨大貢獻之一。他獨立的藝術體系和山水畫教學體系，造就了一代又一代後人，影響深遠，為現代中國畫的發展做出了重大貢獻。
葉淺予先生是中國現代漫畫的開拓者，也是二十世紀中國人物畫繼往開來的實踐者，其舞蹈人物畫堪稱“以形寫神、神形兼備”的當代典範。他以中國畫基礎為教學之本，倡導線描、山水、花鳥、書法為中國畫造型基礎，逐步形成了“臨摹、寫生、創作”三結合，“傳統、生活、創造”三位一體的現代中國畫教學體系，他在教學實踐的基礎上總結出了36字的中國畫教學方針：取長補短、因材施教，自學為主、啟導為輔，涉獵中外、吞吐古今，鼓勵獨創、打破劃一。同時，他非常重視示範教學和新中國畫教學體系的建構，主張把教學與課程的改革放到文化與時代中去檢驗。這一點縱向延伸的看，有著深遠的歷史意義，橫向拓展著看，有著普通的現實意義，對今天的教學改革將起到具體指導。先生還明確提出把“八寫、八練、四臨、四通”作為中國人物畫的基本功。這是對中國畫教學體系建構幾十年來的總結，是把花鳥、山水、人物三者作為共同訓練基礎而提出來的,通過這個過程，使學生在傳統的學習、臨摹、寫生、創作的實踐中，在文史哲、書法、篆刻及詩詞修養上下功夫，這種教學方法拓寬了中國畫的基礎教學，奠定了中國畫係的基礎教學理念。先生的教學思想和藝術成就對民族繪畫藝術的繼承和發展開拓創新，為新中國美術教育做出了重大貢獻。
劉淩滄先生一生從事中國畫的研究和教學工作，為新中國培養了一大批優秀的人物畫家，對傳承中國工筆畫的優良傳統作出了重大的貢獻。作為“京派”繪畫的代表性畫家，他在工筆重彩人物畫的藝術創作上取得了突出的成就，他以傳統美學法則為本，強調目識心記、以形寫神。在基礎寫生中，主張“對於描寫對象經過仔細觀察從形體結構方面找出它的規律”，劉先生在基礎教學中特別注重繪畫是一種創造，要透過物象的外貌觀察它內在的本質。把客觀物象轉化為藝術形象，使客觀與作者的藝術思想相融合,把客觀自在的自然形式轉化為藝術形式，以形寫神，注重在創作過程中，耐心的細緻的漫漫的全身心感情投入，使作品達到神形兼備。他把基礎教學作為通向中國畫最高境界之路。認為物象不同，筆法與筆墨就不同，不同的線描要依據不同的物象創造出來，創新要體現在不同的創作中。劉淩滄先生的教學思想和他的藝術成就深深地影響了中國畫的後學。
郭味蕖先生是二十世紀最具代表性的花鳥畫大家，同時也是著名的美術史論家，著有《宋元明清書畫家年表》、《中國版畫史略》、《寫意花鳥畫創作技法十六講》等。他的畫曾受趙之謙、陳老蓮的影響，後來，通過對民族文化的理解認識，通過對生活的體驗感悟，通過對表現語言的垂煉昇華，創造了具有鮮明個性的自家風貌。他提出並實踐了"山水和花鳥相結合，工筆和寫意相結合，潑彩和重彩相結合"的變法之道，拓展了花鳥畫的思維和表現領域，其意境、情趣適應了時代的審美需求。作為中央美院中國畫係花鳥畫科的創建人，郭味蕖先生對花鳥畫教學體系的形成也做出了重大的貢獻。他強調筆墨的提高要放到文化修養和生活實踐中去，在基礎教學中，他把運用筆墨及用筆方法，像中鋒、側鋒及各種筆法運用都上升到審美的層面去體會。並且把用墨與審美相聯繫，把墨法與功能表現相聯繫，把精神與審美貫穿在技法之中，使技法上升到了審美層面。同時，他強調修養、生活、創作相融合，他説“在生活的基礎上，必須著力於筆墨技法的鍛鍊”。畫貴蒼潤，蒼即筆力，潤即墨彩，筆墨功深，深入物理，曲盡物態，然後才能氣韻生動。郭先生的作品以形象真、意境新、氣勢實，創造了體現時代精神反映時代精神面貌的花鳥畫作品。從四位先生的教學、藝術實踐和理論闡述中我們不難看出：他們都把基礎教學放在首位，認為中國畫的基礎是中國畫的教學之本，沒有良好的基礎就談不上創造和傳承，有了這個基礎才能體會到國畫的深奧及其與畫家人格修養的統一。這一點對於我們今天的國畫教學尤其重要。我們應當重視寬基礎，重視規範教學、規律性教學，重視以中華民族的文化方式來傳授中國畫，重視人類一切優秀的文化傳統；同時，應當重視示範教學，教學相長，重視心性培養、人品教學、修養教育；並鼓勵獨創、倡導樸素的風格，嚴謹紮實、厚重的基本功和最基礎能力的培養，維護和弘揚中國人文精神，以傳承和創造為己任，將筆墨文化的境界傾注于現實主義的筆墨語言中去，融匯到時代文化的進程中去，在傳承和探索中去體驗國畫的自律性、時代與生活的意義以及傳統文化的人文價值，樹立起文化的自強精神。在教學和藝術實踐中我們更要遵循四位先生一貫倡導的中國畫實踐是中華民族文化的重要組成部分，是國家和民族的靈魂的重要組成部分，學術實踐要體現國家、民族品格，藝術教育要熔鑄在民族的生命力、創造力和凝聚力中，推動發展五千年悠久的中華文化為人類文明進步做出更大貢獻，更加主動、更加自覺的為中華民族文化精神的生生不息、文脈相傳、發展、繁榮做出更大的貢獻。