如果可以用顏色來形容盧禹舜的話，我想他應該是深淺不一的。一方面，他有著深邃的目光、深刻的思想以及深藏不露的鋒芒，而他的畫也總是以深色為主，寧靜深遠的意境暗含無限玄機，這麼説，他應該是深色的；而另一方面，他有著淺淺的笑容、淺淺的斯文以及淺淡的性格，言辭亦是淺顯樸實，從不以深奧示人，從這個角度説，他又是淺色的。
既然他的人同他的畫一樣，總不能一目了然、一眼見底，那麼，就讓我們來對其細細地、分段地解讀。
你很難不看他第二眼
他相貌平平，匯在人流裏，你幾乎不會看他第二眼。與他的名望相比，他為人謙和溫厚，低調得令人難以置信。帶著這些模糊的概念，我開始了這次採訪。
走進他的辦公室兼畫室，我看到了墻上畫中寧靜而空靈的山青水色，看到了桌上整齊排放著的筆墨紙硯，看到了一排排書架裏有些人一輩子也讀不完的書，也看到了它們溫文爾雅、從容自若的主人……
在我看來，他實在不凡：他沒有藝術家慣有的張揚外表和獨特言行，乍一看，簡潔的衣著和樸實的言談，使得他更像一個埋頭書案的教師。然而，當他靜靜地坐在你面前，用低低的聲音與你交談，那份隱藏在謙遜和平淡後面的儒雅和深邃，便會慢慢地顯露出來，牢牢地吸引你。而這一切，一定是以深厚的文化底蘊作為基礎的。這樣的人，你很難不看他第二眼。
仿佛有意要驗證他這份不驕不躁、不溫不火的儒雅，在接下來的談話中，我幾次與他“作對”，而他竟然溫厚得毫無覺察。譬如他説，他喜歡收集奇石，曾經用自己的畫換回了4火車皮的石頭，又將其中的大部分送給了朋友。我便問，幹嘛不賣給他們？他認真地回答，願意朋友分享他的快樂；他又説，他喜歡收集古傢具，尤其偏愛精緻對稱的太師椅。我則故意理解成他喜歡椅子，他於是耐心地糾正，他喜歡的是蘊含人文精神和獨具匠心的古代傢具；甚至當他説到家住15層時，我也不忘了説，要是停了電可真夠受的。這一次，他忍不住笑了，然後解釋説，大樓可以自行發電。
隨後，他帶我參觀了位於哈市開發區的禹舜藝術中心。這裡是他和眾多好友的精神樂園，有著他並非刻意尋找、而是隨緣得來的古典傢具和藝術品，它們被錯落有致地擺放著，與主人寧靜優雅的氣質和諧地融為一體……
我終於明白，與那些鋒芒畢露的才俊相比，盧禹舜是“亞光”的，就如同他的畫，具有深藏不露的高貴和含蓄深遠的意境。這樣的人，你怎能不看他第二眼？
“畫我心中山水”
如果説，他的人是以一種靜謐的感染力慢慢吸引你，那麼，他的畫便是以一種意蘊深邃、“萬物皆在我心”的至高境界在霎那間征服你——
一個月前，我採訪在北京舉辦的“黑龍江省美術展”，曾經被他的一幅巨大的“唐人詩意圖”深深吸引：畫中的山川雲水籠罩在墨綠色的調子中，靜謐而蒼茫；書齋、草亭、扁舟、飛鳥、草木等的巧妙點綴，使畫面充滿了靈動之氣；飄逸從容的文人雅士若隱若現，與自然萬物和諧相處，直至天人合一……走進這樣的山水，你能感受到我們祖先曾經有過的古樸與祥和，也能感受到自然的潔凈與心靈的寧靜；走進這樣的境界，你會自然生出許多感慨，千古興亡事，萬丈虹霓志，在大自然的寧靜與淡泊面前，又算得了什麼呢？
令我産生更深的渺小感和蒼茫感的，是他的另一類作品《靜觀八荒》：整個畫面用紅與黑這兩種鮮有人用的色彩來表現，極具現代感的繪畫語言，呈現的卻是山水茫茫、月朗風清、杳無人跡的洪荒之地。畫面中部突然出現的一道靈光，像迸裂的果實，像張開的雙手，打破了沉沉的陰霾，在四平八穩的格局中造成了衝突和對撞，將體現生命的形態推到了耀眼的境地……在這神聖之地，你會情不自禁地走進作者的精神世界，去感受天籟之美、自然之韻，體會大自然內部生生不息的運動，以及主宰萬物的宇宙精神。這正是作者用自己的心靈和藝術符號，為我們構築的精神的烏托邦。
“用心感悟自然”，是盧禹舜多年來的藝術主旨，他主張先要凈化自己的靈魂，去掉一切世俗雜念，然後以明凈、寬闊的內心去親近自然，觀察萬象間的變幻莫測，達到“寫我心中之山、心中之象、心中之音、求藝術精神之美”的美學境界。
我相信，于萬籟俱寂中潛心創作的盧禹舜，一定是寂寞而傷感的，雖然關於寫他的藝術和為人的文章無數，可又有誰能真正體會，他面對自然時虛靜忘我的心境和無法用語言描繪的玄妙的感受？
“每當我走進自然，面對自然，或閉上眼睛用心親近自然時，總能感受到那智慧的機鋒、造化的奧秘與詩意的境界。它們雖然飄忽不定、或隱或現，但人的理念確實附著自然的靈性。”
透明的智慧
盧禹舜説，在他的人生道路上，對他影響最大的人是楊振寧教授，他認為楊先生最動人的是他的人格力量，“在他面前，就是最富有的人，也會感到自己的貧乏。”
其實他自己，何嘗不是擁有這樣動人的人格魅力？他少年得志，年紀輕輕就 Τ擅停?5歲參加“四人山水畫聯展”即聲名遠播，26歲時成為全國最年輕的副教授，29歲破格晉陞為正教授，31歲創辦我省文化發展基金會，33歲成為哈師大藝術學院院長，34歲成為哈師大副校長……加上省政協常委、省美協主席、十大傑出青年等一大串耀眼的頭銜，換作任何一個普通人，恐怕早已是沾沾自喜、忘乎所以、甚至是止步不前了。而他，卻始終保持著清醒的頭腦、平和的心態和勤奮的創作勢頭，將自己的藝術理想不斷地推向更高、更遠的境界。駕馭這一切，需要有著多少洞悉人生的智慧啊！
盧禹舜告訴我，他的許多作品都是在辦公室嘈雜的環境中畫出來的，包括為他奪得大獎的《靜觀八荒》。身為藝術學院院長、“基金會”會長，他的工作和應酬之多，可想而知。為了不影響創作，他通常是一邊作畫、一邊辦公、一邊打電話、一面接待來訪者。在我採訪他的過程中，幾乎是三分鐘來一個電話、五分鐘來一個人，打擾不斷。真難以置信，他是怎樣在這“川流不息”的喧鬧中，保持心靜如水，從而畫出那種純凈、寂靜的心中世界的？
古人云，不以物喜、不以己悲。或許，用心去感悟自然的盧禹舜，真的像他畫中身著白衫、表情悠然的人物一樣，達到了心中純凈無塵、超然物外的境界。
周圍的朋友這樣評價他：從你認識他的第一天起，一年、二年以至十年的歲月，都不能改變他什麼，那種由畫面折射出的寧靜和平和，也一樣灑向他的生活裏。同時站在他面前，你卻不得不承認，他永遠都是新的，像水一樣靜靜流動著……
流瀉一縷清輝
在盧禹舜的“八荒”系列作品中，總有一縷清輝、一道白光流瀉于深幽、靜寂的山水之間，像清澈的月光，像洞悉幽渺的心靈智慧，照徹萬物，帶來無限生機和暖意。在我看來，那縷清輝就是他自己，沉靜而執著地照耀著黑龍江這片生養他的白山黑水……
作為哈師大副校長、藝術學院院長，盧禹舜的下屬既有當年教過他的老師，還有與他同窗4載的好友。在大家看來，他還像當年一樣，內心澄澈磊落、性格謙和大氣。所以在工作中，他們叫他院長；私下裏，他們叫他“禹舜”、“大哥”。而盧禹舜正如一縷清輝，在個體的出類拔萃之後，又把自己寶貴的時間和精力用在了照耀整體上——短短幾年，哈師大藝術學院已有數十件作品在全國性的展覽中獲獎，在校生達到2700余人，為全國各地輸送了大批藝術人才，並一舉成為全國同類院校中的佼佼者。
早在盧禹舜剛剛成名時，就有評論家預言：只有群星燦爛的共同追求，才可能使某種創造成為氣候和風氣。而群星又需要月亮——只有自然而然地出現了“領袖”式的藝術家，他的才能和作品本身的力量足以感召一批人，足以初創出那地域風格的母型，而在群星之間形成相互輝映的局面，才能形成真正的藝術流派。從盧禹舜和東北青年畫家身上，從他們的作品中，似已露出端倪……