雪域（國畫） 楊曉陽

酒逢知己（國畫） 楊曉陽

“大寫意”是一種精神

為什麼説“大寫意”是一種精神？楊曉陽院長直抒胸臆：“大”是一種縱橫觀照，而不能説“大”是一個單向的，與其他思維方式和其他藝術形式是並列的。它是縱橫的，是要統觀全局的，所以叫“大”。“大寫意”與“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法，“大寫意”是一種觀照，是一種縱橫觀照，“日月經天”、“江河行地”、“天地人合一”是一種宇宙觀。這説明中國人看問題是全面的、縱橫的、是古今一體的，是“相對於物質世界的一種存在”。它既然是精神的，那麼必然與物質相對應，但並不是虛無縹緲，它是一種存在。“大寫意”不是物質，是一種存在。反之，如果把“大寫意”説成一種物質，説成一種實在，那它就成為一種畫法。它相對物質世界是一種自然存在，是一種思維、思想和狀態的存在，是主觀化的客觀和存在，是精神不是物質。

“大寫意”是一種觀念

中國人對“意”是非常重視的。楊院長提出第二個觀點，“大寫意”是一種“觀念”。他談到：“何為意？”“意”其實就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達的。“象”與西洋人講得不一樣，他們講“形”，中國人講“象”，但在中國“象”、“形”都有。所謂“大象無形”，中國人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越這個可看的自然，最後造出來的“形”。不是自然“形”，不是看到的“形”，而是加工過的“形”。這種“形”已經上升為一種“象”，稱之為“大象無形”。無形並非沒有形，無形並非常形，無形無常形，無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經常看見的，但是有形的，這種“形”就上升為一種“象”，它是中國特色的藝術造型觀。“大象無形”是中國特點，觀念是思想的結果、結晶，是一種哲學層次、“道”層次的形而上看法。“大寫意”是一種“觀念”，是經過思想沉澱的，在中國藝術大的範疇中具有普遍的意義。“象”和“形”的觀念是不同的，它是一種表現性的客觀，表現“意”、傳達“意”。所以這種表達意的對象不是原形，是一種人工造出的形即為“象”。

“大寫意”是一種方法

“大寫意”同時是一種方法。楊院長告訴筆者説，這種作為一種方法的國畫範疇的“大寫意”，主要用來説明大概念中的“大寫意”。這個方法是個小方法，但它卻是一個具體的例證。他用繪畫中的“大寫意”來證明他的這種縱橫觀、證明他這種觀點。楊院長講到了他多年來思考探索出的特有方法。

首先是觀察方法，他歸納為“十觀法”。1.以大觀小法。何謂以大觀小，他舉例説：比如我們現在離得很近，可以先畫一個房子，透過房子錶現我們在裏坐著，還可以再想像，他站在很高的空中，來看原來的地方，可以把周圍的環境、樓群等畫上，其中有我們。2.以小觀大法。與以大觀小法相反。3.遠觀近取法。他又舉例説：在很遠的地方看一片風景，但對風景的某個局部畫得很清楚。站在高山上，看到一間房子，這房子看上去佔據很小空間，但這是重點，大的佈局定完之後，再把細節描繪出來。4.近觀遠取。在近處看，畫出來的是個大場面。5.仰觀俯察。對於要描繪的對象並不是在一個地方看，可以仰看，可以俯視，可以面面觀。6.由表及裏。觀察一個事物不能看其表像，要通過其表像掌握人的心理、思想、性格。7.以動觀靜。要描繪一件事物，對方靜止，他在其周圍觀察，到處觀看。8.以靜觀動。看黃河長江、奔騰萬里，人坐在岸邊，看其流速、流勢，看其早晨、黃昏的變化。9.以情動物。在觀察、描繪一個人物時，不能僅像照相，而是要對這個人有許多思考，對這個人要加以理解。10.目識心記。畫一個人或物，並不是對著人或物畫，而是已經記住了，不用看就如在眼前。

其次，是操作方法，它分為五大技法：1.勾勒法。用線條、用單線勾出一個人的方法，如白描等。2.勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴，勾的是輪廓，皴擦的是裏面的結構。3.潑墨法。大筆揮灑，像潑墨、潑水一樣。4.破墨法。已經畫出的這筆水、這筆墨，當它還沒幹時，再加水墨，加的時候，它要滲化，這叫破墨法。就是破開了它，拿水畫也可以，顏色畫也可以，拿重墨、拿淡墨、互相反覆地畫，在它未幹時，互相滲透，就破開了。5、積墨法。待這些畫面徹底幹透了以後，還不夠，再加墨，叫積墨法。

第三，造型方法。他又歸納為造型四步。第一步：寫實。對實體寫生，畫人物或風景是什麼樣子就盡可能畫成什麼樣子。第二步：取捨。自然物像是豐富多彩的，但作者根據自己的了解、根據自己的構思取捨、根據對主題的理解，突出重點。取捨下一步就是概括，比如畫一棵樹，這棵樹有100多個樹枝，但畫面上可能只畫10來個樹枝。就是説，只要畫出它豐富的感覺就可以了。把它的背景取掉，突出這棵樹。第三步：意造。作者目識心記，寫生多了就記住所要畫的內容。在繪畫時，對著物畫出的不是物而是一種對物的感覺，是造出的，畫的是概念，這就是作者對物的理解，可能畫得與自然結構不同，所以叫意造。第四步：忘形。不知道自然是什麼樣子，作者對自然這個形象想怎麼畫就怎麼畫，作者已經忘記它原來的結構是什麼比例，想把它畫長點就畫長點，叫忘形。

第四，用筆方法。用筆和用墨都有4種境界，其中用筆四境包括：1.執著。比如寫字的人開始對字的結構不熟悉，描紅，很認真一絲不茍，很執著。2.從容。天天描紅，接下來的時候不照著寫就很從容，甚至背過了，就更從容了，很輕鬆地把字寫下來，這要經過很長時間。3.放縱。不照著畫，隨心所欲地畫感到很放縱。4.忘情。物我兩忘。畫的時候只是想著紙上有啥樣子，手就畫成啥樣子，手畫的樣子往往超過作者的想像、超越作者的感覺和經驗，畫完後不知道怎麼回事，連自己都沒見過，這叫忘情。

第五，用墨方法。用墨四境：1.淡墨明麗。如月光般明麗、輕鬆。2.中墨蒼茫。如黑不黑、白不白的狀態。3.重墨渾厚。像月光照在山的背光面，顯得很重、很渾厚。4.焦墨沉絕。研得最重又隔了一天的墨，要比濃墨還重，焦得像油漆一樣，很少有人用，一般人不用，這種墨一般不要透明，一定要死黑，焦黑一般人用不了，所以叫焦墨沉絕到頂。