他是一位畫家，卻像一位詩人。他在平面上創造美的視覺形象，卻有如譜寫旋律動人的樂章。他分明是用畫筆、色彩作油畫，卻浸透著民族寫意藝術的魂靈。

與其説《起家》是拓荒者業績的記錄，倒不如説像一首朝氣蓬勃的青年進行曲。《狼牙山五壯士》，並不以故事性取勝，它仿佛是紀念碑，將英雄形象和巍峨的山石鑄成一個整體，包孕著“力拔山兮氣蓋世”的豪情；它又像一首高亢的英雄交響詩，回蕩在高山峽谷，震撼著人們的心靈。

浪漫主義的造型藝術，可能更應該像詩和樂，陶冶人們的情感，推動時代的脈搏。它應該在現實的地基上騰翔起想像的翅膀，而不為生活的真實所拘。皮薩列夫説：“詩人‘是所有作家中最熱情、最敏感的人’，他‘用全力來愛他認為是真、善、美的東西’。”青年時期的詹健俊顯然具有這種氣質，並努力使自己造就成為這樣一位畫畫的詩人。

十年蹉跎，使他霜發早著。當春風復來，吹動了藝壇一池碧波，也燃起了他一腔詩情。近年，他幾乎跑遍了神州大地，以情登山，以意觀海，用色彩和畫筆凝練出一幅幅抒情般的畫，獻給了人民渴望美的心靈。

他懷著一顆明媚的心，把眼中的美昇華。無論是《高原的歌》，還是《飛雪》，或者《黑非鼓手》，都源於生活的真實，卻並非是生活中的某人某事，他融入詩的情感，音樂的旋律，使之閃爍著理想的火花，滾動著生命的熱流。許多風景、花卉也不停留于自然美的再現，或以比、興發人思，或以意境動人情。

可以説他重於表現，也可以説他進行著“寫意油畫”的探索。意者，思想也，感情也；寫者，瀉也，傾也。寫意，概言之，即強烈的情思與奔放的手法的統一。他所追求的也正是將內在的情思訴諸於如注如瀉的筆鋒，那強烈的色彩、躍動的筆觸無不是感情的波濤。《飛雪》，畫家用奔放的畫筆，紅與白的強烈對比，使這位沐雪亭立的塔吉克姑娘，恍如冰雪世界中一團熾熱的火焰。《黑非鼓手》，畫家並不強調在什麼具體場合，也不留心於何種光線下的瞬間，他著意於人物的動勢，又以放射狀的大筆觸去加強那擴張的力量，如果你不是一位冷漠的旁觀者，一定會聽得出那激越的鼓點，會想到黑人為爭取獨立自由而進行的戰鬥。重意，重情，重氣，同時又要將這意一氣呵成地抒發出來，並不詳陳直敘，但又要讓欣賞者在想像中體味到藝術的內涵，這正是中國寫意藝術的精華。這種精華已浸潤到這位有國畫修養的油畫家的藝術創造之中。

鄭板橋説，胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹。一個趨於成熟的寫意油畫家也會有同樣的體會。詹健俊在創作中，並不滿足於畫眼見的現實，甚至於那些寫生小畫，也不固定在一個視點上于形似和色光方面下工夫，他常常在觀察中搜尋對象給他的感受，把對象化為他胸中的意象，手揮之際還會生發出新的靈感，把景語化為凝聚著詩思的情語。這不正是鄭板橋所説的“意在筆先為定則，趣在法外為化機”嗎？

詹健俊喜歡奔放的節奏，強烈的色彩，粗渾的筆法，以激情指揮形象的語言。為此他甚而打破忌用純黑色的成規，往往捨棄具體光源下的明暗及補色關係的追求，也不強調體面關係的週全，他注重的是形式的表情性，整體的精神和氣勢。然而他並不一味地大刀闊斧，有些作品又以秀雅取勝。《寂靜的石林湖》，油色淋漓沉積的山岩環襯著澄明的碧水，點點白鴨戲遊其間，有靜中微動之趣。《雪蓮》，雅淡的灰紫色襯托著姑娘手中綠玉般的花朵，于雅靜中透析出她漢白玉般純潔的心靈。不同的形式感，滲透著不同的情思，不同的藝術面貌，顯示了生活的多樣和感情的豐富，然而又一歸於他守常的藝術主張。他不為顯示自己的手腕玩弄形式，而是追求形式所包孕的情思。正如他在《形式感的探求》一文中所説：“我們對‘形式感’的追求，不是在追求形式，而是在追求藝術的生命。”

文如其人，畫如其人。藝術修養愈深湛，那麼自他筆下流出的藝術品格也會更高。想像的詩情，音樂的節奏，雕塑的量感，寫意畫的墨潤……他都試圖消化在油畫技巧之中。所以他的畫能顯出許多畫外的功夫，有許多畫外的情趣，能令人咀嚼和品味。學無止境，藝無止境，為創造理想的藝術，他準備著探求終生。

在生活的大海中，蘊藏著豐富的詩情，在時代的畫廊裏，該有更多更美的詩篇。“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。”此為所祝。