艾軒經常在自己的談話中插入哈哈大笑，提醒你回味他話裏的含義，其實他説的話直截了當，並不是雙關語，他自己説痛快了就笑，然後從眼鏡片後面狡黠而爍爍地向外望，像在平靜的水面扔了一塊石頭，看水波怎樣發展和消失。他的樣子讓我想到他畫裏那些直視觀眾的眼睛。有那麼一段時間，仿佛是聽那些畫裏的人物説話，當然那只是一瞬間的幻覺。現實中，他（她）們的製造者聲音響亮，語勢滔滔，不由得讓人想到他那些站在世界的角落靜默的兒童，他們在冷峻而凜冽的世界裏孤單地面對光線。他們的眼裏沒有對人世慾望的覬覦，就像看深水裏的遊魚，只能領略他們美麗，卻無法理喻他們的內心，正所謂“子非魚……”看艾軒也如“子非我……”，藝術家的心靈深度只能用他自己的作品來丈量，但這個尺度常常收束在“藝術”範圍之內，畫畫和看畫不是猜謎語，所以即便聽他自己的解釋也不一定就真能知道謎底，這也恰好是圖像學的奧秘之處。

艾軒的藝術是從主題性繪畫開始，他又是第一撥和這個創作模式過不去的人。從他們開始，油畫創作改變了新中國以來建立的統一派單的生産和加工模式，轉向對個人風格和個體世界的探索，畫家個人私秘的産銷合同帶來的産銷兩旺，使美術這根主軸不得不被人看做多元或者多極。

艾軒的前半部分像是藝術反叛和藝術新標準建設者的榜樣，有趣的是他後半部分的又成了新一代反叛者攻擊的靶子。我們且來聽聽他自己怎麼説……