1947年11月出生，浙江金華人。中國美術家協會會員，國家一級美術師。1969年畢業于中央美術學院附中。

作品參展及獲獎記錄：

1981年：油畫《有志者》獲全國青年美展二等獎

1985年：油畫《雪》參加第二屆亞洲美展（日本福岡美術館收藏）

1985年：油畫《若爾蓋凍土帶》（中國美術館收藏）

1986年：參加法國海濱——卡涅國際美術大展並獲榮譽獎

1987年：赴美國訪問學者，同年在紐約曼哈頓舉辦個人畫展

1987年：美國《紐約時報》、《華爾街日報》、《藝術新聞》、《美國藝術》作藝評、專訪

1991年：油畫《歌聲離我遠去》參加英國克裏斯蒂公司首次中國油畫拍賣會

1994年：油畫《孩子》參加法國蒙特卡羅國際美術大展

1998年：入編《中國美術家全集》

1999年：入編美國耶魯大學《中國現代美術史》教材

美術評論

    艾軒風格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情。因此，他的作品與其説是西藏風情畫，毋寧説是他內心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在望無際的草地、雪野、荒原，他（她）們生活在與大自然融為一體的世界裏。

    艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優美，即使採用奇特構圖（如《説不清明天的風》）加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界裏的。他的畫有象徵的意念（如《也許天還是那樣藍》、《説不清明天的風》、《歌聲離我遠去》），運用的是點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力似乎更為強烈。

    艾軒風格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的洗練與精緻。這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活往“雅”裏畫，精心安排，著意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的效果，和由此形成的空間分割，以及輪廓內的微妙關係（質地感、色調的變化等）……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得謹慎而有分寸，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當然，他儘量避免“做”的痕跡。

    艾軒近年來勤奮地勞動著，推出一幅幅新作。我在他樂觀、開朗而又深沉的性格中預感到，他的目標是既明確而又朦朧的，路是會越來越窄，也會越走越寬的。何以這樣説？這是因為艾軒很有頭腦和很善於思考，他會沿著他自己選定的路向前走。至於那路的盡頭是什麼，他自己似乎也説不清楚。他要不斷變化，不斷創新。他還必須走窄路，走“獨木橋”。到那時，他會“柳暗花明又一村”，前途無比光明。

    艾軒，就是這樣一個不斷有追求的人。

 作者 邵大箴