回歸自然是當今社會的熱門話題，而今天在這裡——中國美術館中央圓廳所展示的《回歸自然·王明明中國畫展》，則是畫家帶給我們的另外一種思考。
走進美術館中央大廳，我即被眼前這一幅幅精美的神妙之作所吸引。“大自然是多麼的豐實多彩，一草一木，一山一水，我都要去表現。”這是王明明在自敘中的一句話。聽其言，觀其行，大家不難得出一個結論，王明明不僅是人物畫家，更是繪畫全才，花鳥、山水，同樣信手揮來便是春。
王明明的藝術不為成法所拘，手法多樣，筆法精妙而墨趣橫生，滋潤靈動且意境深邃。縱觀，他承接著中國畫的經典；橫看，他早已成為當今所眾推德藝雙馨的跨世紀實力派中堅的傑出代表。他是一位繼承者，他承繼著筆墨的精神；他更是一位創造者，他創造著新的生活內容、形式，新的語言手法，表述現代人的意境思維、效果……論德，明明在畫壇有著嚴以律己、誠以待人的好口碑，他憨厚、熱情、謙和，尊長愛幼，無半絲名人大畫家的架子和脾氣，從不以成就而自高狂大，而忘乎所以。一次一友人在寫他的藝術從師經歷時，只提到了吳作人、蔣兆和，他看了初稿後，便馬上致電對方，在他求教的前輩師長中一定不要把李苦禪、劉淩倉、盧沉、周思聰、姚有多幾位給漏掉。“我6歲就開始得苦禪師的教誨，這一定不能忘恩。”對待後學，他以真誠作基礎、以行動為表率，備受尊重，他曾這樣説過：“我與前輩們會心，從中尋找他們藝術道路中的足跡和規律；我與同輩們交心，從中把握這個時代的主旋；我與青年畫家談心，從中發現他們藝術中的閃光點來激勵自己。”
一個藝術家要堅持走自己的路，不斷完善提高，才是成熟的標誌。三心二意，隨風潮、市場跑是不可取的，只有站穩腳跟，走自己的路才能見到曙光。創造一種形式並不難，難的是形式中要有豐富的內涵。真正的風格，是畫家內心世界的自然反映，他所創造的獨特意境是特殊的生活感受，是生活的昇華和結晶；是內心世界與生活大自然撞擊所迸發出的靈感；是美妙樂章另辟途徑的表達。以筆者理解，王明明所想回歸的“自然”，其實是追求藝術真正的高境界，是追求藝術的真諦。古人云：“外師造化，中得心源”，這師造化即是師“自然”，只有師好造化方有奪天工的能力。有人曾這樣評論其作：明明的畫作的悟性，源於靜，源於耳聰目明，源於生命本體的平常心；自然流暢，不雕不琢，深諳古代大家成功的堂奧，用書法語言來衡量其畫風，屬以帖為主，以碑為輔，以靈動為師，以渾厚坐帳。如用音樂語言來觀照其作，已由先前屬於優美歡快的小調舞曲轉換成除了主弦、屬弦、線條、節奏外又陡增了大小和弦各種變奏，各調試的琶音乃至16分音符快速連奏的華彩，令人目不暇接，並自由地反覆交替轉換構成重奏、協奏，直至交響效果般豐富完美的輕音樂系統。遍覽其作品，不矯、不躁、不溫、不火、不驚世、不駭俗，與時代大潮流並行不悖。實現東方精粹，東方精神的順延，且穩紮穩打，力求每跨一步都有潛在的歷史超越。從王明明的作品來看，無論人物，還是山水、花鳥，或繪古或寫今，隨心所欲中通透著精細，不雕不琢，既有浪漫的抒情，又有嚴謹的寫實，不浮不躁，用富於思考的頭腦，蕩去鉛華，留存率真，有靜、靈、寬、美的突出特點。觀其畫，能讓你聞到水的氣息和泥土的芳香，給你帶入一種身臨其境的忘我境界，他用靜遠的“心態”塑造著高品位的“筆墨”，烘托著時代，給傳統的中國畫注入著新世紀的生機和活力。已故著名女畫家周思聰曾這樣説：“王明明靠他的勤奮好學，誠懇虛心，打下堅實的造型基礎，掌握傳統筆墨功夫………看起來他並非熱心標新立異，卻未停止過探索新路，又不乏自信。”的確藝術需要真誠，現在很多畫家不願意去下“傻”功夫，更多地注重“觀念的更新”、“鮮明的風格”、“領導新潮流”，這些對有的畫家來説的確具有極大的誘惑力，他們急功近利，追求時髦，想尋找“捷徑”，結果只能是曇花一現，自毀其路；而王明明一直就清醒地認識到這一切的危害，踏踏實實地走著自己的“傻”路。此次在美術館展出的這數十幅作品，便給予了充分的證實，這些作品是他近3年筆耕的結晶，是他寄情于筆，以筆當鋤，再辟新境的精心構制，其中不乏扛鼎的長卷巨篇，其意也在喚起人們對生活、對自然的愛護；同時更是激發藝術家們在“天人合一”精神引導下，重返自然、尋求真諦、昇華生活、完善藝術的熱情。也是他以鮮明的個性藝術，針對脫離自然生活的傾向，來擴充中國畫的內涵。
王明明，1952年生於北京，受其父著名書法家王念堂先生影響，自幼喜好繪事，且年少得志，幾獲國際大獎，被傳為“神童”畫家，後得前面所提諸名家親授，苦心耕耘，飽嘗艱辛曾考取中央工藝美院，但未入學即被調入北京畫院從事專業創作。現為北京畫院常務副院長、國家一級美術師，係中國美術家協會理事、中國美協中國畫藝委會委員，北京市美術家協會副主席，是北京市人大代表、全國政協委員。曾赴新加坡、日本、加拿大以及香港、台灣等地舉辦個人展及講學，曾有多種個人畫集出版。