近日，由魯虹策劃的“譚平畫展”在深圳美術館開幕，這個展覽可以稱之為譚平08年藝術創作的彙報展，展覽展出了譚平今年的近四十幅油畫新作。據現場人員講，有的觀眾看到這些由色塊和圈、點組成的畫面時“很舒服”，也有的觀眾感覺“不那麼舒服”。對於凝聚著藝術家情感但又難以看懂説清的抽象畫而言，或許“很舒服“與“不那麼舒服”已是難得的情感共鳴和大眾認同，而成為普通觀眾對其最貼切的評價。

由技術嫺熟走向抽象

追溯譚平的抽象藝術歷程，還要從他的銅版畫創作談起，因為“用銅版畫做主題性創作，除了主題構思之外，關鍵在於技術的運用，可以説譚平是從技術入手進入抽象的。”（易英）銅版既可以製造強烈的對比，又可以把握細微的過渡，這種特質使其可以在強烈的黑白木刻和微妙的石版畫之間自由轉換。畢業創作《礦工系列》中，譚平恰當地將銅版畫的特性與燈光所産生的強烈而又豐富的變化融為一起，使“光”成為了作品中的“主題”，也成為介於具象與抽象過渡的一個轉型期。

意外事件改變了譚平

一次偶然的製版事件，成為譚平抽象藝術語言的轉捩點。有一次，譚平把原本應該腐蝕半個小時的銅板腐蝕了四個小時，當他冒著危險把銅板從硝酸池中撈出來，並快速用水沖洗後，展現在眼前的是一些破碎的銅板，上面的圖像也已經模糊不清。正當譚平惋惜之餘，他意外地發現了銅板邊緣發生的奇跡：它們殘缺不全，但卻有著一種全新而強烈的形式語言，它在消解版面圖像的同時，也使他的關注點從畫面的內部走向了邊緣與空間，譚平在其自述中清晰地記著這次“意外”收穫。隨後，他便以這種藝術語言創作了一系列銅版作品，強化殘缺所帶來的視覺效果，並依次延伸下去，後來發展到版面圖像消失，衍生並注入自然的邊緣形式、交叉的線條和凹凸的肌理，為版畫創作提供了更多的新的可能性，也使譚平的藝術語言逐漸擺脫了具象因素，走向了抽象藝術的領域。

留學經歷受益匪淺

1989年，譚平獲得聯邦德國文化交流獎學金，去德國柏林藝術大學自由繪畫係學習，一去就是五年。德國的學習經歷不能説改變了譚平的藝術思想，但中德兩地迥異的教育經歷，卻給了他很大的啟示。“這一段經歷使我較為深刻地理解了西方繪畫精神，同時也對自己的繪畫追求有了明確的目標，我越來越關注行為的動力和繪畫背後的觀念與思想。”

關注運動和變化

譚平是一位富有創作活力的藝術家，是目前國內頂端的抽象藝術家之一。縱觀其近二十餘年的創作歷程，他一直在追求藝術上的創新，儘管現在我們看到不少作品，能自然而然地聯想到是譚平，但卻很難用某種那個固定的風格和樣式來定義譚平，因為譚平的作品的形式語言一直在不斷變化。但這種變化是微變，正如譚平所言，“我關注變化，但沒有強烈轉折的變化，都是過程中的微變。生命中最重要的是變化，而不是存在。運動和變化在我的作品中是最重要的。”

近期即將在今日美術館上演的譚平個人作品展，將匯集譚平在2004-2008五年間的繪畫作品。這五年間，他一直延續著“生命”這個主題。《繁殖》、《孕育》、《生長》等等作品名稱也都佐證了生命的發展過程。“我這幾年，都是在用作品來感受生命的流逝。畫面中的圓圈、圓點，最初在我眼中就是一個細胞。當在顯微鏡下看一個細胞的時候，它是一個圈。但當無數個細胞撲面湧來，我們所能看到的細胞個體則成了點。這既是我這幾年畫面的變化，也是我創作心路的演變，即從微觀到宏觀，從最開始的用眼睛看事物到用心靈去感受生命。”