記者：每位畫家作畫時都有自己的習慣，您作畫時有什麼特點？
何家英：我畫畫就是慢，造型、行筆、染色、補景都慢，這與方法和個性有關，我的性格是過於較真，求精，完美主義。
記者：您現在名聲在外，怎麼看待個人的作畫技法？
何家英：我沒正式學過畫山水。畫人物畫，一張畫要畫好多張，不滿意就扔。我習慣打好稿才畫，正因為如此，筆墨的自由度、靈性不夠，寫意畫本身的靈性不足。另外我對畫理的認識還需要理解，要放開手畫。
記者：您對此有什麼具體的改進？
何家英：現在正在練習不起稿，先照著稿畫，再學默寫，真正領會寫意精神，完成從工筆到寫意的轉換。
記者：您的工筆畫非常有名，為什麼還要在寫意方面下工夫？
何家英：之所以畫寫意，不是為了應酬，本來我就是學寫意的，後來才轉向工筆畫，自己開闢出了一條道路，但工筆畫在基礎上涉及畫理內容少，寫意畫牽扯畫理內容多，要真正理解中國畫，還要通過對寫意的掌握和表達來完成。
學海無涯迷茫中尋找希望
記者：您通過這些年的實踐，對中國畫有什麼看法？
何家英：中國畫中，筆墨是令人魂牽夢縈的東西，內涵極其深厚，精神層面多、趣味強，更能體現人的靈性。衡量一位畫家的標準不僅僅是工筆，更需要寫意，還有花鳥、山水等，是全面的要求。
記者：您能説得更具體些嗎？
何家英：當年恩師白庚延多次指出要畫好山水，只有這樣才能真正懂得掌握筆墨，不能只停留在畫物上，只有畫寫意才能真正理解中國畫，但是由於我現在只會畫人物，有時畫起來難免捉襟見肘，但相信時間長了總會有些進步的，慢慢地可以體會到。寫字也是一樣，雖然沒有專門臨過帖，但時不時看看，寫寫，總會有進步，自己感覺每年都會有提升。
記者：您對自己的未來有什麼計劃？
何家英：我這人沒有計劃性，喜歡順其自然，不強求。所謂知無際，就是説奮鬥一輩子也到不了極限，所以對畫慢慢來，樂趣就在於在迷茫的無知中看到一點希望。
努力方向工筆更上一層樓
記者：您能不能簡單總結一下這些年的作畫技巧？
何家英：其實我的筆墨結構是山水技法，線條用氣、陰陽結構都是山水技法，容易控制好整體關係，不像寫意花鳥的筆法，用花鳥技法畫人物容易散、漏氣，所以在處理場面較大的人物畫的時候，不好處理整體的關係。山水技法講究線條組織結構，用起來是纏綿不斷、徐徐行進，如行雲流水，入到人物畫中，容易整。我現在多是畫小畫，還沒用到大作品中，不足以證明能夠掌握大畫。
記者：您將來會用山水技法畫一些大場面的作品嗎？
何家英：希望以後用山水的語言創造出有一定分量的大幅作品，將精華運用到表現現實人物和生活中。
記者：您將來作畫方向是什麼？
何家英：還是渴望再畫幾張工筆畫，通過這些年的積累，使我對繪畫的認識不同於以前，因此還想在工筆畫上創作出超越自我的作品。
行情看漲無心插柳求自然
記者：現在您的畫在市場上非常搶手，你覺得原因是什麼？
何家英：我這個人畫畫認真、做人認真，十幾年來才逐漸被收藏界認可並産生信任。
記者：這方面您有什麼秘訣嗎？
何家英：我在市場方面屬於無心插柳，並無經營方略、有意識地自我炒作。這麼多年，我都是無計劃、無規律地走過來，我一直遵循的原則是：對得起朋友就是對得起自己，對別人負責就是對自己負責，首先表現在對作品的負責，這也算是個秘訣吧。不斷地嚴格要求自己，不滿足於金錢的獲利，只想在作品上不斷地提升，努力提供給別人比較理想的作品，如此才會得到越來越多人的認可，而不是靠在拍賣行進行自我炒作、自我舉牌，市場是自然而然形成的，要彼此信任，才能形成良性、務實、真實、自然的市場結構關係。
記者：您近年來作品産量如何？
何家英：我的作品屬於少而精，因此在市場上才沒有氾濫，不過，我會儘量創作出更多的精品。
時間調配忙裏偷閒看球賽
記者：最近您都在忙些什麼？
何家英：《美術》雜誌10月份要在中國美術館舉辦現實主義人物畫展，我正準備創作三幅新作品，其中一張是工筆畫。
記者：聽説您還在忙著寫一本教程？
何家英：是，正在忙著寫一本工筆人物畫教程，這本書已經作為市級重點教材的一個科研項目了，6月份要發稿，正在忙這件事，但修改工程巨大，個別章節還得充實，上半年會拿出兩個多月專門做這事。
記者：您這麼忙，每天畫畫的時間能保證嗎？
何家英：因為非常忙，所以不能保證每天都能畫，社會活動太多，特別怕白天有人闖入。中午我習慣午睡，不睡就不舒服。
記者：除了畫畫，您還有什麼業餘愛好嗎？
何家英：愛看足球，天津隊每場必看，這是我唯一的愛好，有時也下下象棋。