何家英暢談繪畫藝術

北方網消息：何家英，是圈子裏很有名氣的工筆人物畫家。他早年畢業于天津美術學院，後留校任教。現為全國政協委員、中國美術家協會理事、天津美術學院教授。他的畫多描繪當代青春少女，表現他們清新、雅逸的內在美質。作品雖不多，卻多次在國家美術大展獲獎，其貢獻為畫界公認。

談到自己的成長道路，何家英提到了幾幅作品。畢業以後，他隨美協赴西南寫生，創作了一幅《春城無處不飛花》，畫的是葛洲大壩建設中飄落的鋼花，和賣梔子花的美麗的姑娘。這幅作品獲得了全國青年展的二等獎。“其實那時我還是寫意的，後來有了轉變。”這個重要轉變，是從一幅《街道主任》開始的。那是他第一次描繪了一個“生活當中活生生的人”。一位資深前輩評價説：“你畫出了我十幾年想畫的東西。”

為什麼會有這次由寫意到工筆人物寫實的轉變？何家英説：“其實，是面對生活、面對傳統，我自己的選擇。”什麼傳統？一個是中國畫傳統，他擯棄了近代工筆人物的萎靡、纖弱，吸收了晉唐的雄渾博大。另一個是西方的繪畫傳統，是其描繪的崇高、高尚的人格，所表現出的強大的心靈穿透力。把這些傳統融匯在一起，何家英走出了一條成功的路。評論界認為，何家英為古典人物畫向當代人物畫轉型作出了傑出貢獻。

《酸葡萄》

談到創作心得，何家英説：“其實就是‘外師造化、內得心緣’。”他説，要向生活學畫，不能向畫學畫。創作《酸葡萄》的時候，生活中的葡萄架並沒有人，“我是站在二樓上看到的，首先是幾條白色的橫線”，然後是綠葉爬上去、然後是豎條、斜條。最後再按節奏安排人。也正是靠著這樣對生活出色的理解，何家英創作出了《十九秋》、《秋暝》《桑露》等名作。

作為教師的何家英，多年來也算是桃李滿天下。此次入選天津展的劉泉義、賈廣健兩位畫家，都曾是他的學生。最後，何家英談到了國畫的發展，“重要的是發展、創新，與時俱進……在我們中國自己的藝術觀、現代觀的指導下，如何創新……也是我們要研究、探索的問題。”