何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。可以説，《山地》給我的感覺是震撼性的。畫家借鑒油畫手法，用高光強化光線效果，將整幅作品處理成偏紅的暖色調，突出了烈日灼烤的感受。

作為對工筆人物畫的嘗試，似乎是前無古人的。何家英獲獎作品以女性題材為多。女性繪畫並不新鮮，古有仕女畫，民國有月份牌美人畫、年畫，今日女性肖像更充斥電視、報刊，問題是將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”？

何家英認為：對低俗的藝術傾向應當抵制，它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”當然不可取，對今天女性自身生存狀態、生命價值的思考和表現才是畫家的責任。

通過對具有時代特點、個性特徵和女性自我意識的刻畫，使她們發現和確立自身價值，作為文化主體進入審美領域，才是其美學意義所在。在表現女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現出一種人格上的氣質美，以及精神上的大美；如《心語》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人體》等，可説真實地反映了他的這種追求。

何家英認為，作為畫家，最大的優勢是上天賜予他一雙敏銳的眼睛，使他在準確深入地洞察感受物象方面勝過常人。筆者覺得，不排除個別天才對藝術的特殊感知能力，像畫家梵谷、畢加索，雕塑家羅丹、摩爾，但對多數人來説，超凡的觀察力主要應得益於綜合的知識修養。