潘天壽先生認為:大自然中到處充滿詩意畫意,不過是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了;“‘空山無人,水流花開’,惟詩人而兼畫家者,能得個中極致。”何家英也是這樣。他説,他看東西比較全面,中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典的他都看,都研究。
通過了解各門類藝術的異同、特點,從中找出規律性的東西,上升到理論的高度來認識繪畫,而不只是孤立地局限在工筆上。工筆畫本來不宜太大,但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸並不小,效果也不錯,值得研究借鑒。他感到,畫中仕女所表現出的貴族氣質,以及畫家認真嚴謹、精益求精的工作態度和製作技巧,對他以後的創作都産生了很大影響。
正是出於這種對藝術本質的領悟,培育了他一雙敏銳的眼睛,原本呆板生硬的線條,在他眼中卻化為有生命力、有內容且富於變化的藝術語言。給學生上課放幻燈片,李公麟的《五馬圖》放大後,那種蒼辣的運筆效果和豐富微妙的線條變化使他和學生們感到震撼。
在當前市場經濟環境下,當許多畫家正苦於“要金錢,還是要藝術”的兩難抉擇中、甚至有人為撈錢不擇手段時何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”:不僅得到業內權威人士高度評價,也深受廣大群眾喜愛,取得了良好的商業效果,可謂“無心插柳柳成蔭”。
也許,他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點,從而給人們以啟迪。努力開拓,不斷創新,兼融百家,自備一格,作為二十世紀八十年代以來中國當代優秀的畫家,相信正當年富力強的何家英教授將不斷有更多更新的佳作問世。