楊飛雲的作品，給人的是清麗、悠遠、靜謐和安逸，那是一种經典之美。

經典之美所追慕的，是人類精神的永恒性。永恒性，就是歷久彌新，其中一定有美、有真、有善，那是打動賞者之心的根本所在。經典之作，在給讀者欣愉之同時，使人感受到自身存在的可貴和價值，從而平和寧靜下來，——這種意義，無疑是巨大的。在談藝術問題時，論者往往有兩個毛病容易犯下：一，過分講究藝術的“個性”，從而忽略了人類審美的共通性，輕視了藝術品所應當承載的精神分量；二，偏執地談“創新”，殊不知作為傳統中的經典，其本身就已經意味著一個變化更新的歷史進程。免除了這兩個“毛病”之後，共性和永恒疊加起來，便成就出經典。

在選擇題材上，楊飛雲的作品似乎沒有什麼特別，但是，面對他的作品，久久凝視，便可以明顯感受到他蘊涵其間的那種精神性的追求。這一點，對於認識不厭其煩地畫著“普通”題材的楊飛雲的藝術而言，尤其重要。歷史上創造了經典之作的中外大師們，總是能在普通的生活場景之中，見人所未見，體驗到亙古永恒的美的存在，繼而將其精髓擺置在重要的位置上；即便是些尋常題材、普通之物，在他們嫺熟的筆下，立刻超凡脫俗起來。以冰雪之心，行米鹽之地，在熟悉中尋出陌生，在陌生中掘出詩意，在詩意中托出偉大，此時，畫作的藝術旨歸，就是藝術家的精神皈依。藝術品，因為有了精神性的歸宿，便抵達了崇高的境域。

“崇高”，是對“高”——即形而上理想的尊崇、好尚，那屬於藝術的終極追求。藝術最終能震撼人的，不是在形而下的畫面技法的物質層面，而是其背後那顆偉大的心靈。崇高的審美理想，出自崇高的心靈，那是一種本真本善本美的天性，是一種對偉大而神聖事物的尊敬與渴望。在“崇高”的啟示下，人開始感到自己的渺小與短暫，在悲涼中獲得至大無外的胸襟與氣象。“崇高”，不是簡單的細膩宜人的優美式樣，而是一種“粗獷堅硬”的藝術內涵，是陽剛、壯美、偉大，它承載著超現實的力量、嚴重的衝突、非凡的道德品質，它是廣闊了的、深厚了的“大美”。“崇高”一詞，不再只是修辭上的意義，而是上升為審美的標準；它既是難以攀登的藝術境界，又是卓然偉立的人格修養。意境的崇高，不是靠費力的攀爬，而是大美精神的浩然沉積。

在“崇高”的境界裏，中外的大師們不期而遇了。儘管使用著不同的工具，畫著不同的題材，但無一不是在一股激情之下，表現出沉靜而宏闊的構局。油畫創作，在邏輯上不應該是中國藝術家的劣勢，其佼佼者若楊飛雲，用非凡的成就説明瞭這一點。假如我們追問其中的因由，那麼，追求心性的“崇高”，便是答案。

在“崇高”的感召下，美，成為藝術家的唯一目標。美，是秩序的所在，是一種理性、一種邏輯、一種關係，表現為“和諧”的共性。楊飛雲的作品，從局部構圖到整體意韻，從人物姿態到環境色彩、氣息，都是深思熟慮過的；雖然在不同作品中所要表現的內容有所差異，但有一點卻是始終堅持的，就是“和諧”。為了獲得這一似乎簡單的要求，楊飛雲付出了不懈的探索和努力。

對於一個藝術家而言，難的不是硬造出一種個人的面目與風格，而是擁有博大的精神境界、高尚的靈魂魅力和深邃的思想感情。楊飛雲沒有刻意地強求所謂的風格，而是刻苦地實踐著，每天都要坐下來創作和讀書。他相信，經典的作品，一定出於體悟到經典其意義的藝術家之手，靠碰運氣是不可以的。他期求的技法，是精湛的、高超的，——這技法，其實已然包含了一個優秀藝術家的全部素養。實踐之外，對文藝理論和審美理想的思考，楊飛雲也抵達了深透與貫通的層面，這對於他而言，最少有兩方面的意義：一，堅定了他的藝術創作的理路與風格；二，使他朝著更完美的境界邁進。

（作者：崔自墨）