楊飛雲曾經這樣寫道：“有一顆仰望的心，才能有一個高的起點。我渴望以自己一顆仰望的心、切切的心，去禮讚存在於萬物生命中的美質。”
楊飛雲繪畫作品展今日開幕
今天在中國美術館，當代中國油畫界具有代表性的畫家、中央美術學院教授楊飛雲首次舉辦個人畫展。他的畫沒有那種現代、前衛風格的張揚和費解，優美的人物與和諧的色彩就在沉穩優雅中展現給觀者。此次展覽除了他10多年創作的人物作品，還第一次全面地展出了他的寫生風景油畫，而這批油畫在展出前就得到了諸多業內專家的讚嘆，甚至有人稱楊飛雲的風景比他的人物畫得還好。
這批風景油畫基本上是楊飛雲在俄羅斯時創作的，他自己説當時完全是在一種情緒激動的狀態下創作這些畫的。楊飛雲在自述中這樣説：“畫畫之於我，是自幼從喜好開始的，所幸的是當這個愛好成了我專事研習的職業，並和我的人生價值聯繫在一起的時候，簡單的自娛方式就不足以承載這個意義了。”他曾經這樣寫道：“有一顆仰望的心，才能有一個高的起點。我渴望以自己一顆仰望的心、切切的心，去禮讚存在於萬物生命中的美質。”
除了一幅幅清新質樸的作品外，觀眾還將有幸于11月8日和12日下午兩點至三點，聽到楊飛雲親自為自己的作品所做的講解。
看點一 楊飛雲親自講畫
看畫展基本上也有看熱鬧和看門道之分，其實只要走進美術館的人都想知道畫裏畫外更多的內容，只是以往畫展中能有解説的很少，畫家本人親自解説的幾乎就沒有。此次在《楊飛雲繪畫作品展》中觀眾將有幸聽到楊飛雲本人親自為自己的作品所做的講解。展覽主辦者在11月8日和12日下午安排兩次楊飛雲在展廳現場與美術愛好者和學生進行評畫及交流活動——這樣的機會不容錯過！
看點二 風景畫勝過人物畫
眾所週知，楊飛雲是一位非常出色的人物畫大師，他的寫實人物在古典主義風格中又融會了個人的藝術語言，在當代中國油畫人物畫中具有強烈的個人風格。而此次展覽中除了貫穿了他10多年創作歷程的人物畫作品，還第一次全面地展出了他的一批寫生風景油畫，而這批油畫在展出前就得到了諸多業內專家的讚嘆，甚至有人稱楊飛雲的風景比他的人物畫得還好。這批風景油畫基本上是楊飛雲在俄羅斯時創作的，他自己説當時完全是在一種情緒激動的狀態下創作這些畫的，他説畫風景尤其是戶外寫生風景，很容易被眼前的美麗景色所感染，能喚起一種創作的激情，而風景畫又是恰恰需要這種激情的。楊飛雲對這些風景畫也很滿意。
楊飛雲是位感情細膩的藝術家
邵大箴(中央美術學院教授、美術評論家)：藝術家有兩種類型，一種類型是多變，不斷求新求異；另一種類型則是變化較少，風格較為穩定，楊飛雲屬於後者。
楊飛雲是個沉得住氣的藝術家，他的整個創作過程從醞釀構思到製作畫面，都有縝密的思考，心情沉靜而平實。楊飛雲是有心人，他關注藝術思潮的變化，但更是“用志不紛乃凝于神”地深入研究繪畫手藝，研究線條、色彩、造型、構圖的表現方法，研究它們在畫面上的表現力。
范迪安(中央美術學院副院長)：很顯然，楊飛雲是堅定地在油畫領域努力的一位……作為一個人物畫家，楊飛雲筆下的人物有多種姿態和多種情形，而幾乎所有的人物在畫面中都是描繪的重點，形象飽滿充實，在感覺上與觀眾十分貼近……走向精深與走向單純，這個中國油畫的課題在楊飛雲的探索中得到了堅實的實現。
王宏建(美術評論家)：楊飛雲是位感情細膩、性格內向的藝術家，他對優美的追求是十分自然的價值取向。他的作品無論是肖像畫抑或是人體畫，大都表現的是女性的優美。