尊敬的各位領導、尊敬的各位師長、各界朋友：

　　首先非常感謝各位的到來與支援。

　　由中國藝術研究院主辦、中國油畫院承辦的“尋源問道——油畫研究展”，經過各方的支援與努力，今天終於在中國美術館隆重開幕了。此次展覽可以説是盡力匯集了當代中國最具影響力、極具才情和實力的畫家，其中的老藝術家對中國當代油畫史産生過方向性的影響，年齡結構包含了老中青三代人。此次展覽不是評選出來的，是邀請出來的，我們把每一位特邀的藝術家看成是構成今天中國藝術發展格局中不可或缺的組成部分，充分尊重每一位藝術家的獨到成就與創作水準。經過多次嚴謹的學術探討和徵求意見，最後決定不但徵集藝術家們的代表作與成名作，許多作品已成為改革開放30年以來的經典，（而且）加上藝術家們的新作與部分優秀學生的作品，目的是從橫向代表中國當代的最高水準，（從）縱向見證中國開放以來油畫發展的演變歷程與活力。在變革與變化的背後，我們清楚的看見，有一個真、善、美的核心價值與主導精神在起作用，有一個不以個人意志為轉移的評判標準在時空中左右。個性變化決定著特徵，而共性追求卻決定著水準。探詢藝術生命的本源，仰問天道大美的價值，這些作品自身就在證實著優秀的藝術家必然以“尋源問道”的學子精神不斷的探詢與追求。以什麼方式來表達的形式語言問題與被什麼東西感動的價值取向道義，是此次畫展所注重的學術命題。

　　今天，藝術受到了人為經濟的左右與美國式的激進影響，特別是當經濟和藝術中的泡沫與投機被危機蒸發以後，更加見出在多元共存的現象中，缺失了那個根本元的失重狀態，與背離真、善、美的核心價值判斷時，藝術家成為製造怪異、偏執、低俗、荒誕、以醜為樂的另類人群。古今好的藝術家都是追求崇高的信念、具有健康審美品格的靈魂工作者，一個人若失去了主見就會被風向左右，一個民族若缺失了核心精神就會混亂與低糜，藝術活動若離開了根本的追求就會變的像發放煙花一樣頻繁而無效，似基因變異一樣令人無法判定是藝術活動還是打著藝術的名義。事實證明：不真的東西不能感人，不善的東西沒有價值，不昇華到美的東西就不是藝術。美是一種心靈的愉悅與精神的昇華，是修養中的修養，沒有感動的美是蒼白的，沒有美的感動是庸俗的。“尋源問道”油畫研究展的推出是有現實的文化徵對性的，我們試圖通過這些作品來表達一種訴求：油畫藝術只有在繼承傳統的前提下，才有創新的可能。沒有繼承的創新是淺的，沒有創新的繼承是死的。只有在掌握繪畫本質規律的前提下才有表現的水準；只有建立高標準的價值取向才有發展的可能；只有熱愛生命、關注現實、貼近自然，才能遠離蒼白與概念；只有出自藝術家心靈的感動才能真正的感染人。

　　希伯來古訓啟示我們：“凡事都可行，但不都有益處。”日光之下，當行何事為美？時間是藝術次品最大的殺手，此次展覽讓我們看到時尚熱鬧過後，留下了什麼，是什麼讓這些作品有了恒久的生命力，好畫不怕舊，次畫新有沒有用。中國藝術研究院中國油畫院將以“尋源問道”的學子精神，通過不同的學術活動來不斷的顯明這一點，讓藝術的新意在法度之中成就，讓生命的豪情在妙裏之外彰顯。

　　今天我們能遇上中國進入全盛發展的新時期，這是我們應該感恩的，我們更應為我們有一批才情優秀的藝術家能同道前行而感恩。今後，中國藝術研究院中國油畫院將志立於為最優秀的藝術家做高水準的學術活動與到位的服務。“尋源問道”油畫研究展，能辦成今天這個樣子，是靠著各方傾力支援的結果，首先感謝王文章副部長始終不渝的支援，感謝中國美術館、中央美術學院美術館與各位藏家朋友的鼎力相助，更感謝我們每一位優秀藝術家的支援參與，最後向籌辦過程中付出辛勤與努力的每一位工作者與朋友表示衷心的感謝，謝謝大家！

　　（注：全文據2008年12月9日“尋源問道——油畫研究展”開幕式現場筆錄整理，未經作者本人審核）