徐悲鴻先生曾經是中國畫壇巨擎。他的藝術活動時期處於20世紀上半葉，正是中國社會劇烈動蕩的變革時期。“獨于無聲發新聲，敢向潮頭領風騷，”是對先生藝術風格很精到的評價。的確，先生為中國畫的革新和發展做出了卓越的貢獻。每讀先生的畫作，心折其技，心服其德，心仰其人。本文試就施法，蘊情、寄意幾個方面，談談對先生繪畫藝術的感受，以寄託對先生的仰慕之情和深切的緬懷。
法之出神
中國畫的特點，簡約的説，是線的藝術，以線造型，以線造骨，以線傳神。一根富有表現力的線，它內涵著生命的運作，節奏的律動，由此發出千變萬化的筆法、筆勢。中國畫自古仡今，無不重視線的運用。我們仔細看徐悲鴻先生的用線，如畫馬、畫雄獅，他在緊緊抓住造型上的骨幹和氣韻的同時，又準確撲捉形體的轉折結構線。經過筆氣的貫通，即骨法用筆的到位，於是，他筆下的線就即包含了畫家本體的個性，也包融畫家所描繪物象自身外溢的氣質，並自然而灑脫地流注在畫面上。悲鴻先生這種特有的用線，既有對傳統的“一畫收盡鴻蒙之外，即億萬之筆墨，無不始於此而終於此”的手法的繼承，又在有限的畫面上使物象具備多層次感、體塊感和體量感。這就是徐悲鴻先生的用線意識，也是補充傳統骨法用筆所呈現出的另一種線的空間意識——徐悲鴻先生中國畫的靈魂所在。他的用線手法獨特神奇、內涵深邃，有時看似筆斷，但實則是為了筆意的轉向，或者是為增加一個結構上的轉換，或者成為一體塊在視覺上發生承上啟下的作用。真乃筆斷意連，法意相隨。例如先生畫馬，特別在表現馬的胸廓、飛動的腿部時，非常強調內在骨骼的準確解刨，運用高度概括洗練的線體，投入有情感的用筆，體現表像，又超于表像。足見先生施法之高妙。
中國畫講究逸墨幻象。就是説，中國畫不僅要重視線的表現，但也決不可輕視墨的運用。墨分五彩，墨可體現畫的精氣、韻味、光彩、質感，徐悲鴻先生在運墨技法上，正是由於他對自然、對藝術的深刻觀察和多層面的體味，更是別具一格。他在深入探索中國畫的特點基礎上，佛去西畫中光影流離之色彩而突出強調了墨象的陰陽結構之美。其質感，其對情緒的把捂，筆氣的收放，墨韻的滲化，並要一瞬間與畫家胸中之逸氣融會物化為鮮明的形象。黃賓虹、石濤的山水講究筆墨，齊白石畫蝦講究用筆墨，筆墨的運用不知陶醉了歷代多少畫家，他們為此苦苦追求，終生不倦。宋代有墨戲畫之説，如文同、蘇軾，看似遊戲出之，草草摔意，不加修飾，實則多去意氣神韻，以發其所向。幾千年來，駿馬形象一直是歷代畫家筆下的描繪題材。但無論是唐代的韓幹、曹霸的馬，宋代李公麟，元代趙子昂的馬，無一不是採用較為工細線的勾勒表現法。徐悲鴻先生則不然，他即借鑒古人之法，又不拘泥古法，甚至一反用筆用墨的態勢，而讓一種新的氣勢勃發出來。他採用大塊的濃墨寫出馬的體態，然後用較濃的墨寫出富有變化的四肢結構與鬃尾動勢，用筆用墨，渾然一體，縱逸的筆墨揮灑與胸中的澎湃激情相合拍、相交融，達到出神入化之境。
徐悲鴻先生在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採入者融之”。先生一生不懈的創作，正是在守“法”、繼“法”、改“法”、增“法”、融“法”方面不斷的實踐和探索，以其高妙的施法，流下了傳世之作，令後人追摩。
情之貫注
世間萬事，眾生經營。成功之道，各有方略。細想起來，雖有千差萬別，但其中有一點可以説是共同的，這就是“情”。以“情”動人，這就取得了成功的重要條件。中國繪畫自然也是如此，從古到今，有情之筆與無情之筆，展現出的作品是有天壤之別的。宋代蘇東坡論畫感言：“往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秣，無一點俊發，看數尺便倦。”之所以生倦乏味，就在於筆下無情，作品只能是事物的説明圖罷了。無情則無神，有形無神的作品自然使人覺得乏味生厭。而筆下之情自然要有作者“癡情”的積累，“激情”的迸發，“真情”的傾注。我作如此感受，正是徐悲鴻先生為藝術之情的展現而得到的啟迪。
徐先生筆下的馬，師法造化，遺貌取神，令人傾倒，首先源於他對藝術的癡情。先生在異國留學期間，無論是在博物館臨摹名畫還是在野生動物園裏畫動物，如癡，如醉，他常常忘記了饑餓和寒冷，一畫就是十多個小時。特別在柏林野生動物園裏，這些野馬野性未訓，或仰首，或低頭，或奔走，或戲逐。他悉心觀察，潛心寫生，不避寒暑，積稿盈千。久而久之，先生仿佛成了匹傲骨嶙峋的駿馬。
徐悲鴻先生有了癡情的積累，自然在繪畫中就會迸發出無限激情。正是“畫家要虛己之心，察萬變之象，先深知造化而後方能役使造化”。看先生的《奔馬圖》，不禁使人想起詩人杜甫的名句：“一洗凡馬萬古空！”令人遐思而震撼。先生筆下無凡馬他喜歡傲骨嶙峋的野馬，不習慣膘肥毛滑的鞍馬之類。他説；“馬不畏險阻，衝鋒陷陣。馬給予人甚多，要求人甚少，這就是馬的可貴精神。
徐悲鴻先生繪畫，處處激情勃發，在激情中，不忘用自己的作品寄情，表達真情。他筆下的馬，都是無羈之馬，寄予胸中的渴望，要求給予自由的心聲。他的馬，或豪飲于長河，或留戀于芳草，深切地坦露著追求美好明天的思想。筆下結隊賓士的馬，表現了豪邁的氣勢和不辭勞苦的精神，是物的意象化，是作者和哪個時代人們的精神情感品格意志的熔鑄。且看徐先生為呼喚民眾起來抗日的好作品《新生命活躍起來》，畫面上一隻雄獅，鬃毛勢如火炬，它昂首挺足，怒不可遏地奔騰向前。背景山影拔地而起，橫斜的松樹給畫面空間增加一個層次對比，圖式成躍動感，充滿力的構成因素。畫面徐先生提句：危亡益亟，憤氣塞胸。徐先生的另一幅水墨畫《孺子牛》，頗具匠心，畫面中一頭埋頭勞作的牛，筆墨凝重而淋漓，這是先生之大手筆！細觀題句，耐人尋味：“吾雖出賣勞力，但也求其值得，一生伏地耕耘，尋些青草吃吃。世上盡有投機，奈性愚笨不識，甚多負荷一犁，聽聽勞人鼻息。”看者此幅畫牛和題句，你能不為之感動嗎？先生的《遺風》，也是一幅迸發情感和坦露真情、向人間寄情的好作品。畫面裏，被勁風吹得壓彎了枝杈的蘆葉呼嘯作響，幾隻麻雀正迎著狂風，振翅疾飛。表現了畫家的願望和人民的反抗精神，富有強烈的時代氣息。先生説得好，看了動人心玄的戲劇而為之流淚是常有的，看了一幅令人感動流淚的事卻是很少的。
藝術是一座鐘，具有一種無形的感召力，一旦生活的感受或啟迪與藝術家本身精神相撞，就會觸發藝術家的靈感，煥發激情，進而揮毫潑墨，而欣賞者看到這種有靈性的作品常常會引起共鳴即被敲響了洪鐘。人們正是憑藉鐘聲在感情的隧道裏貫穿回蕩，尋找自我感受似曾相識得體驗並引發出無限的聯想。這是筆情的內涵、藝術魅力所在。徐悲鴻先生常常含淚作畫，筆墨移情，以情感推動筆墨生發，以作品去抒發作者蘊藏的真實情感，引發讀者與作品的共鳴。
意之昇華
一個真正的藝術家，不論他生長在那個年代，他應該有一種歷史的責任感、使命感，把握時代的脈搏，人民群眾的命運，呼喚正義，抨擊邪惡，歌頌美好，針貶時弊。這樣，他的藝術生命是永生的，其作品也是不朽的。所以，我認為，作品除了情感的傾注之外，進而更要有意的昇華，徐悲鴻先生在這方面的確是值得敬慕的佼佼者。
徐悲鴻先生的作品，富有濃烈的民族情感和鮮明的時代精神。如他的代表作《九方皋》。九方皋的故事取材于《列子》，秦穆公讓以相馬聞名的伯樂擇一繼承人，伯樂舉薦了朋友九方皋，穆公便令九方皋物色一匹千里馬。九方皋在三個月後才找到所中意的一匹黑色雌馬。但他在回見秦穆公答其所問時，竟把所相之馬説成了“黃色”的“雄馬”。穆公在親眼看馬後，失望地對伯樂説：“九方皋連馬的雌雄顏色都不辯，如何能識得馬的好壞呢？”伯樂謂然嘆曰：“大王呀，九方皋在觀察馬時，是見其精而忘其粗，見其內而忘其外，見其所見而不見其所不見呀！”穆公覺得有理，隨令人乘騎，果然是天下最好的馬。徐先生正是有感於這個動人的故事而創作了《九方皋》。由於他親眼看到了國民黨政府統治下大量人才被壓抑埋沒的現狀，親身感到有才華的人被提攜、培養是何等艱難，他忘不了自己為生活所迫幾乎投江自盡的悲慘經歷，因而他情緒激昂，充滿了強烈的創作慾望。他要籍《九方皋》傾吐內心的憂鬱，抒發要國家重視人才的美好願望。這幅巨著，栩栩如生地塑造了九方皋這位普通勞動者的相馬形象：畫面上他正聚精會神地查看面前那些馬，而一匹黑馬仿佛突然遇到了知音——它發出了快樂的嘶鳴，奮蹄欲試。此前，徐先生筆下的馬大多都是奔放不羈韁轡的野馬，但在《九方皋》的畫面上的這匹黑雌馬卻例外地戴上了韁轡。有人問他：“這是為什麼呢？”他笑曰：“馬也和人一樣，願為知己者用，不願為昏庸者制。”
前面提到徐悲鴻先生的作品《遺風》不僅是寄情的力作，更是達意的名作。《遺風》産生的背景是為了解救田漢被撲，作者在思慮難平之際，忽推窗扇：天空一片陰沉寒氣凜冽襲人，一群麻雀躍入眼簾。一時靈感波動，展紙潤筆，含淚即景——且聽田漢為《械頭》所寫的主題歌詞強烈地震動著人心：同胞們！快停止私鬥來雪我中華民族的公仇！當時徐悲鴻先生深受感動地寫到：“垂死之病夫，偏有強烈之呼吸，消沉之民族裏，乃有田漢之呼聲，其音猛烈雄壯，聞其節調，當知此人之必不死，此民族之必不亡。”革命的文化運動激勵著徐悲鴻先生的鬥志和思想。
1931年是中國國難極其深重的一年。日本帝國主義發動“九一八”事變，由於蔣介石的不抵抗政策，致使中國人民陷入水深火熱之中。嚴酷的社會現實，使徐先生滿腔義憤。他為了控訴和呼籲，創作了巨幅作品《傒我後》。《傒我後》取材于《詩經》，描寫的是夏桀暴岳，商湯帶兵去討伐暴君。受苦的老百姓盼望大軍來解救他們，紛紛説：“傒我後，後來其蘇。”意思是説：等待我們賢明的君王，他來了，我們就得救了。畫面上一群窮苦老百姓在翹望遠方，大地乾裂，莊稼枯焦，樹木疏禿，瘦弱的耕牛皮包骨頭，無力地添著寸草不生的土地。那種殷切期盼之情，躍然紙上。為此成功之作，先生在構思中曾數易其稿。這種感情是真實的，其具有生命力的藝術更是永恒的。正如石魯先生所説：“直接參加生活，始能將生活移于內心，間接旁觀生活，只可將生活陳列于畫面。”徐悲鴻先生運用自己的繪畫語言傾注著對祖國、對革命的熱愛；傾注著對禍國殃民者的憎恨。他説的好：“蔣介石靠打伏，資本家靠盤剝，工人做工，農民種地，我徐悲鴻靠這管毛筆為民族效力！”
試問，自20世紀上半葉以來，畫家以傳統筆墨反映現實生活並做出貢獻的有幾？以復興中國藝術為己任的徐悲鴻先生毫不茍安畏縮，雖然深知開拓者披荊斬棘的困難，硬是在這種殘酷而痛苦的現實面前，頂住漫無止境的悲傷侵蝕，力挽生活的航船，越過險灘與暗礁。徐悲鴻先生一生風風雨雨，他的每一幅畫都是心靈軌跡的描繪。先生對藝術的思考是卓絕的、嚴肅的，他對生活的追求也是正切的。他在創造生涯中，需要付出艱辛而非凡的勞動，如果沒有對人民強烈自覺的同情，沒有把藝術作品當作自己生命的極度熱情，那些傑作的完成是難以想像的。
徐悲鴻先生懷著對國家和人民的責任感，戰勝逆境，百折不撓地用自己獨特的情感，為我們創作了真情實感的藝術品，需要我們去探索、追求與發現。縱觀徐悲鴻先生的藝術作品，情係民族，筆助波瀾，立意崇高，墨象宏大，畫家只有情動於心中，有感慨而尋找抒發形態時，才會迸發出奔騰熾熱的激情，才能産生令人為之振奮的好作品。而在這種激揚的情感中，有感而發的飛躍，以往往對民族懷有深沉的憂患意識，將個人命運與整個民族利益密切連接在一起，才能熔鑄成那個時代的精英之魂，才能出現藝術精神高度覺悟的統一，才能昇華和純潔我們人類的智慧，才能重塑我們時代的新秩序、新觀念、新格局，才能唾棄那種蒼白無力、無病呻吟的藝術傾向，才能繼往開來，棄舊圖新。這正是我們應當傚法的徐悲鴻先生的藝術真諦和光輝點。