藝術中國：您出生和成長都在內蒙,那麼這塊土地對您的成長和日後的創作有什麼影響?    

　　朝戈：我自己在蒙古地區出生，我的少年乃至青年大致上是在這度過了。這裡我覺得作為一個人他會被一個環境養育，他的思想、情感特點跟這個是很有關係的。

　　藝術中國：大學畢業後您回到了故鄉,在此期間您畫了大大小小幾百張素描,請談談這段時間的創作感受?    

　　朝戈：這段時間因為人比較年輕，比較有雄心的階段。25歲回到蒙古地區，特別想想把學到的東西能夠實踐，還有把學到的東西調整，還有要進入一個非常廣泛的社會、人性、自然這樣一個事物中去。比如自然，廣大的社會空間或者社會，社會就和人有關係，比如草原上的人、城市的人等等。對於渴望創作的青年，它一直會對你的人生是一個特別重要的階段，是一個體驗、一個發現、一個實驗性的階段。

　　我自己畫的東西從現在看是很具體的。比如一個牧民的形象、草原的草坡，或者幾座山，很具體。這些一個是我們用自己的手段接觸這些東西，一個是他本身有魅力，一個人坐在你面前很強烈的散發人的氣息。我們學的這些東西，比如素描，我能不能適應，能不能捕捉這些東西，並且在這裡逐漸發現繪畫的潛質。我原來是古典的教育多一些，寧靜、安靜的，但是我畫多了以後發現本能選擇事物的瞬間是動感的，或者是動感的靜止的時刻。有動有靜，這都不是我預先想的，是在你的實踐活動中慢慢發現的。這些都是作為藝術家在認識外界事物的時候，同時你自己被發現了，自己也是驚奇的。比如我想把一個人畫在中間，逐漸覺得這個不符合你當時的感覺，那麼你會把這個人安排在你認為合適的位置上，這一點變化對你的藝術都是有影響的，你感觸事物的方式不是你自己預想的，這裡就有發現。

　　藝術中國：您除創作人物畫外,對風景畫也大量的創作,請您談談對風景畫的創作體驗?    

　　朝戈：人物我認為複雜一些，人物承載的負荷沉重一些，比如社會、人性、主觀、客觀。風景會給你一個單純的命題，我很少把風景給它賦予過複雜的任務，風景畫保持你面對自然的時候相對單純的心境。一個是蒙古地區我認為風景它一直沒有很好的被發覺，我們去那以後覺得特別好看，但是把它變成繪畫特別困難。繪畫面對這麼簡單的主題和形態，比如只有一兩根線，只有很單純的面等等，但是你又覺得它特別好看，它好看但是它又簡單、又單純，這是一個極其艱難的捕捉，過去我們學的經驗不夠了，顯得那些經驗很蒼白。這些過程你要創作，逐漸發現自然不像你想的方向，另有它的結構。比如我畫天，我突然發現天是有透視的，比如説房子有透視，但是天在巨大空間裏也有透視，我畫了大概第二年、第三年的時候突然間發現天也有透視，這個你會感覺到那個空間在你內心形成了，並且你對它做了比較好的分析，它跟我們教科書是不一樣的，透視是一個老問題，但是在你的經驗裏你是再一次發現它了，所以是不太一樣的。

　　藝術中國：您的作品讓人感覺到對人物心理深層的挖掘,那麼您對作品的核心價值追求是什麼?    

　　朝戈：我的主要對像是“人”。人應該是繪畫對象當中最複雜一個，我所面對的就是我的畫看起來比較簡單。比如説一個人物動感的形象，或者一個人坐在，或者有一個很簡單的姿勢很簡單。我實際上表達的是一個人在社會，或者他生存的片刻裏面他所展現出的一些特徵，這些特徵在早期你會是捕捉他，你儘量把他抓下來，到現在情況就有變化了，有時候你會反饋他一些什麼東西。人進入人性的深處，其實每個藝術家的方法也是不同的，我個人還是要更多的和人的心裏方面的敏感有關係。比如他的眼神、情緒變化，我的畫有時候會有強烈的情緒反映，有時候會降低這些情況，這都跟我在心理方面有較高的敏感有關。還有一個心理就是你內心的直覺，他和你對外部的捕捉不是一個，他是第二個問題。當你進入和對方交流的時候，比如對方坐著一個青年，你會感覺到他的資訊，同時他的資訊會激起你內部情感的變化，他又引起了你的主觀情感的變化，他不僅僅是個體。我自己畫的力求是在捕捉他同時，把我自己做出反饋的情感也賦予這個作品，那麼這個作品就會出現兩個力量，一個是對方的，一個是主觀的，所以我的作品其實在“寫實主義”畫家裏面是有一個很強的主觀性，這個主觀也包括我個人的敏感，對周圍事件、周圍事物、包括對模特等等，有一種敏感，這種敏感你要做出一個你的反映，比如大家對客觀表述一個事物的時候，有時候是很枯燥的，有時候會離開藝術，好象做別的事情一樣的。

　　藝術中國：對您早期的作品大家都已經很熟悉,那麼請您談談近些年的創作?    

　　朝戈：近期的創作我圖片上有一些。這些創作我逐漸能夠比過去展開一些，我用的手段逐漸逐漸更接近自己的視覺和情感特性，這些創作變得更沉靜一些、含蓄一些。我青年時代的作品比較激烈，現在的作品情緒我很難描述，可能大家看作品容易發現。這些作品和我現在的情感應該是對應的，也包括他是經過一定沉澱的産物。我的很多素材是十幾年前的，我當時沒有畫，經過十幾年以後畫的時候，這些素材它經過沉澱，包括感情的沉澱，也包括你想表達的情感不再是很尖銳的情感，可能是你更深的心底裏的感受，我近期作品有這些。比如這樣的話它是一個主觀性越來越強的，對未來進行窺視的作品，色彩降的很低，這個畫越來越有一種心理方面的印象。比如客觀性降低了，像這樣的作品有他的進一步心理分析和心理方面的把握，這都是我新近作品的一些傾向。

　　藝術中國：在近期的作品當的一些手法以及藝術材料工具的運用上和早期的作品相比有沒有不同的地方？    

　　朝戈：我原來都是油畫，我從油畫慢慢被大家認識的畫家，近期的作品我可能用坦培拉的手段，90年代開始用了有十幾年。這個手段可能更接近我的一些情感特徵，其實這個手段本身並不是特別重要，當他是你希望的一種藝術氣質相符合的時候這段手段變得是重要的，否則就是技法上的東西。我慢慢覺得油畫反光的特性比較反感，不符合你情感上的，我可能需要更含蓄的、降的更低的一種色彩表達力，或者畫面表層的表達力，慢慢我會選擇像壁畫特徵或者有坦培拉特徵的手段。但是人們如果僅僅把這個當成他是你語言的渴望的載體，他的本原還是因為你的感情需要這樣表達，才選擇一個材料。青年們有很多模倣者，馬上用這個材料，把這個材料當成新鮮的、時髦的進行的時候，這樣就離開本質了。其實你的情感是什麼樣就選擇適合你情感的一個材料和語言特徵，這是藝術跟語言的一個永恒的關係。