近日，法國19世紀後印象派大師保羅·高更的畫作《你何時嫁人》賣出3億美元(約合1.97億英鎊)的天價，創下藝術品成交紀錄。此前最高價成交的藝術品是法國畫家塞尚的《玩紙牌的人》以1.58億英鎊成交。而在本月上旬舉行的倫敦蘇富比晚間拍賣會上，莫奈1908年創作的《威尼斯大運河》拍出了2366.9萬英鎊的高價(約合人民幣2.24億元)，成為當晚的標的王。業內人士分析稱，自去年下半年開始，印象派作品密集回歸拍賣市場，高價層出不窮。反觀國內市場，油畫板塊仍處於深度調整之中，對高價消化能力有限，使得市場參與者將目標投向了青年藝術家的作品。

高更名作拍出三億美元

剛剛創下藝術品成交紀錄的這幅高更名作《你何時嫁人》創作于1892年。高更是西方後印象派的三位偉大藝術家之一，同塞尚、梵·高並稱為法國後印象主義“三傑”。據媒體報道，高更這幅畫作原來的主人是蘇富比拍賣行前任高管、現年62周歲的藏家施特赫林，因為國際市場上印象派名家名作的行情火爆，委託方在收到了非常好的報價後，決定將此畫出手。這幅畫長101.5釐米、寬77.5釐米，畫中有兩名大溪地女子，以熱帶風光為背景，使用大量的紅色以及橘紅色，僅用一點藍色以及綠色陪襯，呈現高更一貫用色大膽的風格，而主角為兩名分別穿上傳統服飾與西式服裝的塔希提當地女性，代表波利尼西亞與歐洲間的風俗衝突。出得起如此大價錢買下此畫的，當然非卡達王室莫屬。據悉，卡達王室還先後花重金收購了《玩紙牌的人》、《抱鴿子的孩子》、《白色中心》等多幅名作。

國際推崇印象派 國內認可寫實主義

而在近日舉行的另一場倫敦蘇富比拍賣會上，法國印象派大師莫奈的五幅畫作以8400萬美元(約合5.2億元人民幣)的總額成交。五幅畫包括莫奈1908年完成的名畫《威尼斯大運河》，這幅畫是莫奈在事業巔峰時期的創作，成交價高達3560萬美元(約合2.2億元人民幣)。由於本次拍賣的是印象派和當代美術品，所以還包括了法國印象派畫家雷諾阿和雕塑家羅丹的作品。國際藝術品買手陳先生表示，印象派一直是國際拍賣市場的主力。自去年以來，這個板塊的復蘇得益於高端投資收藏者的追捧。如去年，華誼王中軍曾以3.7億元人民幣的高價競得梵·高的《雛菊與罌粟花》。

有國外調查機構數據顯示，印象派油畫作品的交易向來被看做藝術的保險投資，也最能反映藝術市場的基本走向。買入印象派作品的第一次熱潮是在1973年至1975年間，即在所謂“第一次石油危機”之後，印象派作品下跌了54%，而在此之前曾于1965年至1971年價格上漲了117%；第二次購入熱潮更為瘋狂，1982年至1990年之間印象派作品價格上漲了602%，而接下來3年，55%的下跌幅度大大刺激了藝術投機行為；從2005年起至2008年，印象派作品價格恢復了1989年至1990年間價格水準的兩倍。

儘管印象派油畫堪稱國際市場的“藍籌股”，但在國內市場最受歡迎的卻是寫實油畫。一位拍賣行相關負責人認為，投資西方頂級名家繪畫，需要較大的資本，還要能玩轉國際市場，若想在國內順利流通，學術和市場方面的培育仍不夠。另外，國際拍場上的印象派名作價格確實太高，對於國內一般的投資收藏者來説難以企及，因此寧可選擇國內有一定流動性的寫實類作品。“寫實油畫起碼看得懂，有‘群眾基礎’，印象派雖然 ‘高大上’，但拿回國內市場則未必那麼好交易。”行家胡先生説。

國內市場

量價齊跌、持續慘澹

新年到來之際，2014年中國書畫和油畫藝術品秋季拍賣終於落下帷幕，從各大拍賣行最新公佈的成交數據來看，今年藝術品秋拍市場行情很不理想。相較于春拍而言，幾乎所有拍賣行的秋拍業績都出現了明顯下滑，較2013年秋拍業績同比下跌幅度更大，有的一線拍賣行同比業績下滑近三成。精品貨源短缺、買家資金緊張、市場觀望情緒濃厚等因素困擾著整個藝術品拍賣行業。具體到油畫板塊，也受到當代藝術整體表現疲軟的拖累，高價稍減，流拍增多，缺乏亮點，拍賣公司的徵集壓力也將越來越大。

雅昌的秋拍報告顯示，油畫及當代藝術板塊的上拍量、成交量、成交額、作品單價等各項指標均出現下滑。2014年秋，油畫及當代藝術板塊上拍9925件，同比減少1505件；成交5776件，同比減少791件；成交額為30.59億元，同比下滑16.27%，環比下滑10.45%。高估價無成交的現象頻出，如何消化曾經的高價依然是當前油畫及當代藝術市場面臨的最大問題。

據雅昌藝術市場監測中心不完全統計，2014年秋估價千萬以上的拍品數量與去年同期基本一致，而成交情況卻大不如去年同期，成交率同比2013年秋下降42%，僅為51.06%；估價500萬~1000萬元的拍品數量同比減少45件，成交率同比下滑20%。

青年藝術家成長速度快、作品起拍價低

早期，油畫最先在香港受到市場重視，而內地隨著拍賣行近幾年的學術梳理，也培養了越來越多的收藏者。以中國嘉德為例，他們連續8屆推出“20世紀中國早期油畫家專場”，在老一輩油畫藝術家中不斷挖掘“新人”，例如李超士、丁衍庸、伍步雲、呂斯百、沙耆、吳冠中、朱德群、趙無極、靳尚誼、羅爾純等，這些油畫藝術家多是各自時期主流藝術樣式的開創者。近期，雅昌秋拍報告相關數據顯示，千萬元以上成交的拍品中，早期油畫有18件，比當代藝術和寫實油畫的總和還多6件；100萬~1000萬元的高價拍品，早期油畫佔有88件。值得注意的是，二十世紀中國藝術大師如趙無極、朱德群、常玉的作品仍然備受追捧，中國藝術品拍賣TOP100 中共有17件油畫及當代藝術作品，而三位大師的作品就佔據了10席。

不過，早期油畫雖然市場份額大，成交價也較高，但當季的熱度卻不及青年藝術家市場。先是香港蘇富比夜場中首推青年藝術家的作品，隨之北京保利更是加大了新青年板塊的推廣，推出“學院之星”、“雅昌保利新勢力”、“新繪畫夜場”等專題，在本季度成交良好，“新繪畫夜場”更實現了100% 成交，他們作品的最低估價多在30萬~50 萬元之間，這一估價超過了部分一線當代藝術名家的價位。多位青年藝術家更刷新了個人作品拍賣紀錄，如賈藹力的《瘋景1號》以1180萬港元成交，王光樂《水磨石2004.1.1-2004.2.5》以544萬元成交；百萬以上的拍品比2013年的20件增加了5件，歐陽春《捕鯨船(二)》以161萬元成交，擠進2014 年秋拍青年藝術家板塊的百萬行列。業內人士分析稱，在一味追高價不靈的情況下，拍賣公司開始調整策略，培養消費型需求。由於其起拍價低，成長速度快，青年藝術家的作品自然成了“潛力股”，“另一方面，收藏族群的年輕化也使藝術審美眼光發生了轉變，青年藝術家的作品相對更容易引起青年收藏者的共鳴，再加上進入門檻較低，很多人並不抱著投資增值心態進場，就是選擇一種生活的藝術格調”。

但也有人擔憂，過快的增長或許會束縛青年藝術家創作的空間。“藝術家的創作理念需要自由和個性，有時候甚至需要以一種‘玩票’的心態去對待藝術創作。”行家吳先生説。他認為，無論二級市場一時的行情如何變化，藝術家都不該過多地考慮短期回報。藝術歸藝術，市場歸市場，只有這樣才能更進一步，“否則，資本在給你嘗到甜頭的同時也會限制你的發展。比如某一時期內市場上一類題材受到熱捧，機構或莊家就會要求仍處於成長期的青年藝術家多做‘規定動作’。如果畫家被錢牽著鼻子走，就必然會影響自己的藝術道路，從長遠來看未必是件好事情”。