跨界藝術漸趨流行，其在市場上的價值究竟如何，現在投資這只“原始股”能否換來高效回報，也引起不少藏家的關注。

回顧一下歷史便能發現：跨界藝術家在某些特具意義的重要歷史時期曾“批量誕生”。比如文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅，新藝術運動時期的莫裏斯、麥金托什等，他們堪稱跨界藝術的佼佼者。

文藝復興時期大量跨界藝術家的爆髮式興起，達·芬奇在繪畫、雕塑、建築、科學、哲學等各個領域的造詣和成就，以及他創作的跨界藝術品，甚至被評價為人類智慧的象徵。他們創作的跨界作品，對後世産生極大的影響，其作品成為拍賣與收藏圈裏的閃耀珍品。

而在今天，藝術家的跨界行為主動地與市場發生關係。

德國的康斯坦丁·格裏奇，2010年被邁阿密設計展評為年度設計師。作為設計師，他從事著從傢具到建築等多領域的設計。最開始引起眾人關注的，是他設計的Chiar One椅子，後來他的360°系列作品也被紐約現代藝術館列為永久館藏；2010年，他為邁阿密設計展創作了裝置作品———“網景”(Netscape)。

他説：“我想為12月的邁阿密打造出一個富有趣味而又不失實用性的作品，讓所有觀眾成為設計的一部分。”該裝置由24個懸挂著的網孔玻璃纖維鞦韆椅組成，每一位觀眾在進展和出展時都可以親身體驗、解讀格裏奇的設計理念。在解讀與體驗的同時，感知到來自他特長的設計領域散發出來的創意特徵。

事實上，讓一個從事過産品設計和建築設計的設計師，去做一個裝置作品，他最大的優勢，莫過於對材料的了解和駕馭能力，並且他在實用性上的考慮與製作，也會比傳統藝術家更有可操作性。一個優秀設計師在設計過程中，自然會考慮消費群體的審美習慣，在使用過程中的舒適度、在空間中與其他物品的關係等實用問題。這樣的習慣會保持在創作其他領域的跨界作品中。

而一個藝術家在進行純粹的創作時，又可以對作品的社會性、功能性和實用性無所顧忌，他只要選擇最能表達自己獨特審美個性的藝術語言，並把它推到極致，這就夠了。

南韓的樸載林作為亞洲頂級珠寶造型藝術家，旅居日本東京40多年，在珠寶設計領域贏得了廣泛認可。他認為，珠寶作品不是簡單的裝飾品、工藝品，更是最富創造性的純粹藝術，所以每件珠寶作品他都以藝術的方式手工打造。近年，樸載林憑藉他對珠寶的深刻認識、理解與把握，顛覆了傳統的珠寶設計觀，開始自如地使用鑽石等極其昂貴的珠寶材料進行鑽石畫創作。他認為，藝術創作中一切材料皆可使用，只要和諧、適當、準確、美妙。

2011年7月23日，他創作的《鑽石記憶·結構3057》在北京的駐華南韓文化院展出。此次展出的作品，跨界繪畫、裝置、行為與鑽石設計，泛材料的綜合運用，將品質最為純真的鑽石設計化身為更富創造性的純粹架上繪畫藝術，而珍稀昂貴的材料更增加了作品的市場價值。如果單從投資方面來説，鑽石本身的不菲價格，已經奠定了作品底價絕對不會比鑽石本身的價格低。

批評家栗憲庭看過樸載林的作品後認為，同樣是運用鑽石進行藝術創作，與天價藝術家達明·赫斯特1億美元的鑽石骷髏《獻給上帝的愛》相比，樸載林的作品更加樂觀，更具生命美感。栗憲庭説，跨界藝術是對時尚設計創造力的挑戰。

幾年前，奧美公司來自世界各地的創意者到中國訪問時，就提出設計不僅僅是設計，不光與功能性有關，更要求無限想像力的跨界創意。而對於藝術創作與時尚設計來説，這也是具有策略性的，藝術與設計的相互啟發，將産生一定的品牌傳播和廣告效應。