在安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、賈思培·瓊斯和羅伯特·勞森伯格創作半個世紀之後，其作品被認為是二十世紀下半葉的經典名作，拍賣價可達數百萬美元。但是，這些作品在被創作時面向的是更廣泛的受眾。作為一場大規模的宣傳運動，波普藝術彰顯了一種象徵性的作品。這些作品在某種程度上已衍變為現代性的標誌。有些藝術家採用他們那個時代的美國符號，其他藝術家則從日常消費品汲取靈感，讓藝術品呈現最大量的可感知的資訊。這些紅極一時的畫像通過印刷技術大量流傳。從邏輯上講，波普藝術市場應當面向大眾消費者，但是身價不菲的名家，尤其是那些獨一無二的作品，使大多數人只能望洋興嘆。

波普藝術的權威安迪·沃霍爾是當今拍賣界收益最高的藝術家：他在2013年有40幅作品的拍賣價逾百萬美元，其中一項新紀錄為9,400美元（7,000多萬歐元），也就是説比畢加索的《Silver Car Crash (Double Disaster)》所創下的紀錄少100萬美元（2013年11月13日，紐約蘇富比拍賣行）。李奇登斯坦的作品售價還未到這一高峰，他創下的最高紀錄為5,000萬美元（3,850萬歐元），但近四年來他的最佳拍賣價每年都在刷新……最富有的買家對60年代和70年代的大作尤為追捧，這些作品的主題和風格多變，因為李奇登斯坦遊刃有餘地掌握了繪畫及繪畫史。事實上，如果説李奇登斯坦在60年代是波普藝術的先驅，那麼他也是第一個顛覆藝術史傳統畫像的“後現代”藝術家之一。除了眾所週知的連環漫畫之外，他從馬蒂斯（Matisse）、畢加索（Picasso）和萊熱（Léger）等現代大師作品中汲取靈感的靜物、風景和肖像畫也同樣有名，有著愈加令人稱奇的表現。

比克洛德·莫奈更昂貴

李奇登斯坦作品的售價在上世紀80年代已能輕鬆達到上百萬，但在2000年迅速飆升：2002年超過500萬美元，2005年超過1,000萬美元，2012年超過4,000美元……這種令人嘆為觀止的增長幅度最終使藝術家成為藝術市場的價格基準，因為他的一些油畫的售價能與畢加索和莫奈的作品相媲美。2012年他創下了40,00萬美元的紀錄，這使他在2012年最佳拍賣排行榜中的排名趕超印象派藝術家莫奈……取材于一套性感漫畫書的作品《Sleeping girl》(from his sexy comic books series) put Lichtenstein ahead of the Impressionist Claude Monet in theranking of best auction results in2012.In fact, Sleeping Girl，其售價高於歷史上最負盛名的系列作品之一——莫奈的《Nymphéas》（創作于1905年，售價為3,900萬美元，2012年11月5日，紐約佳士得拍賣行）。這一案例從價格上反映了藝術市場的年輕活力：大師就是大師，無論是印象派還是波普藝術家。買家能毫不費力地提升戰後和當代藝術家以及現代藝術家的身價。此外，只有當全球需求量大增，才會出現4,000萬美元這樣的高價。《Sleeping girl》讓來自中國、美國、拉丁美洲和歐洲的競拍者們紛紛致電，搶奪這一藝術界的新“聖杯”：超過了6個月之前《I Can See the Whole Room!...and There's Nobody in it》創下的3,850萬美元的紀錄（紐約佳士得拍賣行），成為波普藝術最昂貴的作品之一。2013年勝負已出，李奇登斯坦的身價在全球名列第八，年度銷售額為1.405億美元。

2013:歷史性的一年

李奇登斯坦一幅關於戴著畢加索風格帽子的女人的畫像——多拉瑪珥肖像——預計售價超過3,000萬美元，而實際售價則高達5,000萬美元（約合3,850萬歐元），2013年5月15日在紐約佳士得拍賣行。這一作品成為拍賣史上最傑出的落錘價之一，也是該藝術家的最佳成績，比一年前剛剛創下的紀錄高出1,000美元（《Sleeping Girl》，拍價4,000萬美元，2012年5月9日，紐約蘇富比拍賣行）。這幅名為《Woman with Flowered Hat》的作品是一幅年代久遠的大型作品（127×101.6釐米，1963年），且拍賣時機恰到好處，與藝術家在倫敦泰特現代美術館的回顧展同期舉行。這件作品體現了藝術家通過流行文化對畢加索的完美詮釋，而他創作該幅作品時年僅38歲。在重塑畫作人物的喜劇因素背後，隱含著李奇登斯坦對這位現代藝術大師的尊重，因為他曾坦露會模倣那些自己欽佩的藝術大師。深受這一新紀錄鼓勵的競拍者們在2013年5月15日的同一場拍賣會上興奮地瞄準了李奇登斯坦的另一幅作品：標號為49的一幅晚期作品《Nude withYellow Flower》。這幅油畫售價比其最高估價高出了500萬美元。最終售價：2,100萬美元，合1,600多萬歐元，要知道這不是一件歷史性名作，而是1994年創作的作品！這樣的事實難以令人想像，新近作品的售價緊隨歷史性作品的步伐，以至於近兩年有3件90年代的作品拍賣價超過2,000萬美元。這位藝術家在2013年取得了史上最佳銷售額，20件作品的售價逾百萬。其價格上漲（十年內超過152％）相比沃霍爾滯後幾年，而如果紐約能保持高檔市場鰲頭地位，李奇登斯坦仍能走得更遠。

一半作品價格平易近人

一幅李奇登斯坦的作品不到5,000歐元？這是可能的。而且其半數拍賣作品皆是如此，因為這位藝術家在40年代後期同樣進行雕塑創作。60年代末，在根據莫奈作品創作了《Cathedrals》和《Haystacks》之後，他的作品開始大幅增加。他幾乎每年都在著名的藝術工作室裏尋求新技法，推出新的作品系列。他採用各種材質（塑膠板、金屬或紙），並探索各種創作技法（絲印版畫、平版印刷、蝕刻、木刻等），有時甚至在同一材質上進行多種技法的同時創作。其低於100個副本的署名版畫中最貴的能輕鬆超過10,000歐元。低於5,000歐元的作品通常是署名的平版畫。而對於那些熱心的追隨者們來説更有趣的是：一些副本超過250份的有編號的平版畫有時會出現在拍賣會中。要想將其收入囊中，必須眼觀四方，因為它們散佈在世界的各個角落：首爾、倫敦、東京、巴黎、柏林、芝加哥、紐約……這些平版畫的價格也隨著行情的漲勢變得越來越昂貴。1994年創作的一幅有10份副本的限量平版畫在2013年創下了265,000美元的新紀錄，即超過192,000歐元（《Nude with Blue Hair,StateI,from Nudes Series》，紐約佳士得拍賣行，2013年10月）。