11月29日以VIP專場拉開序幕的第三屆上海城市藝術博覽會（CAS）以更加親民的狀態加入對於藝術與城市親密關係的討論，在上海熱鬧非常的藝博會之季，上海城市藝術博覽會以酒店藝博會的方式，調動城市民眾對於藝術的關注，形成一次“藝術與生活的對話”。
年度內二次開幕的上海城市藝術博覽此次與衡山路12號豪華精選酒店達成合作，酒店建築由義大利建築師馬利奧•博塔設計，他也是舊金山現代藝術博物館和首爾三星藝術博物館的總設計師。酒店方對於基礎設計的要求方可一瞥，整個酒店的藝術氛圍恰與城市藝術博覽會的合作相得益彰。除酒店大堂區域組織成為公共雕塑展區之外，酒店三層的42間套房全部為藝博會服務，其中容納了來自各地的40間畫廊及機構，其空間的環形設計，也使得觀眾在參觀藝術博覽會之時有既定的觀展路線，對於參與展商而言，則最大限度地降低了由於展位位置差異而導致的觀眾流失。另外，其優越的地理位置及便利的交通為藝博會的觀眾到訪提供了可能性。上海奧賽畫廊負責人蔡彭城以一個老上海人的身份，表達了衡山路對於傳統上海地緣的情結。中國西畫東漸的發源地土家灣畫館，上海天馬電影製片廠，百代唱片公司、張愛玲、宋慶齡故居，豐富的文化底蘊賦予了上海城市藝術博覽會更為深厚的氛圍。
據博覽會總監韓瓊介紹，在這次參展的40家機構中，其中有25%連續三屆參與CAS，25%參參與了兩屆，機構與CAS保持了高度的粘合性。其中不乏熟悉的機構身影，如奧賽畫廊、藍頂美術館及台北的阿波羅畫廊、傳承藝術中心等。台灣畫廊協會理事長、傳承藝術中心負責人張逸群認為，由於這次與台北藝博會時間的過於緊密，參與第三屆上海城市藝術博覽會的台北畫廊由上屆的21家降低至12家，但這仍舊不妨礙台北畫廊業對於加強與上海等內地交流的濃厚興趣。同時他也指出，由於豐富的臺商資源，上海成為了台灣畫廊試水大陸藝術品市場的有效試點。作為上海本地的老牌畫廊，奧賽畫廊本次以中上價位的寫實系列作品參展。蔡彭城認為上海城市藝博會和上海藝博會承擔得更多是面向公眾的宣傳，多年來美術教育的缺失，使得公眾對於更為實驗的藝術保有距離，這次奧賽畫廊參展的作品有羅中立的水彩、龐茂坤的素描等小品作品，價格在四萬左右，這一定價實際略低於畫廊售價，把折扣直接釋放給藏家群體，在當下藝術市場偏冷的境況中，畫廊的合理定價與適當調整，以吸引更多的新藏家入場。華氏畫廊則以其旗下的藝術衍生品系列參展。而新星星藝術節也攜過往的優秀作品試水城市藝術博覽會，曾瓊表示，與藏家與觀眾的近距離對話對新星星藝術節而言非常重要，其中郭凱軍以“紅白藍”為線索展開的系列作品受到了眾多藏家的關注。
而在首次推出的“藝術生活館”單元由UCCA STORE、hi小店及由陸蓉之創辦的VIKI LULU HOUSE等多家機構參與，也是這些機構在上海城市藝術博覽會的首次亮相。UCCA STORE也是首次嘗試酒店型博覽會，帶來了于凡的雕塑及限量版畫作品，hi小店帶來了9位藝術家的新作，同時有陳飛、高瑀、孫瑩、郝朗4位藝術家的限量版畫，其中陳飛的《熊熊的野心》在蘇富比（北京）“現當代中國藝術”專場的拍賣無疑推動了其限量版畫作品的成交。
從VIP開幕及藝術論壇的現場觀眾來看，藝博會對於私人銀行、商會、國際學校等滬上在地資源的調動非常有效，現場也不乏慕名而來的藝術愛好者。針對更為大眾化的藝術家庭收藏的定位，使得上海城市藝術博覽會成為很多新藏家新一次購買藝術作品的平臺。同期舉辦的對話與論壇也吸引了眾多觀眾的參與。
博覽會總監韓瓊，同時也是上海德佳藝術空間的負責人，對於其從畫廊經營者主動向藝博會組織者的身份轉變，她表示，從2007年進入畫廊業的自身經驗深深體會到單獨依靠畫廊平臺累積藏家的不易，希望通過藝博會的形式，整合多家畫廊的資源，在短時間內的集中呈現中擴大畫廊的受眾與潛在藏家。而傳統藝術博覽會的操作難度較大，酒店博覽會相對實施容易，且在不同酒店的換點過程中，更容易吸引畫廊機構的入駐。對於今年調整成為一年兩度，是否會影響展商與藏家的黏度，韓瓊認為，鋻於今年上海藝博會較少，這是一個非常好的時機，同時酒店博覽會的性質增加了其機動性。對於未來的合作，藝博會仍在與衡山路12號酒店方的商議階段，時間上可以會向酒店淡季有所調整。成都藍頂與宜興等地都有與城市藝術博覽會的合作意向，這也是城市藝博會未來的擴展可能。