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與第二屆Frieze紐約藝博會同期開幕的NADA紐約藝博會表明瞭年輕的新興畫廊已經成長了不少，這些新興畫廊的集合通常被視為Frieze及其他“大聯盟”藝博會中的小聯盟的特徵。而伴隨成熟出現的是一種傾向於保守主義的趨勢，而那在許多充滿了小型、價格合適的作品及白墻上普普通通的作品展示的展位中得到了體現。
這次NADA的舉辦場館從此前迪亞藝術基金會(Dia Art Foundation)的舊樓裏搬到了一間名為“Basketball
City”、帶有七個場館的籃球館裏。整個場館都被鋪上了地毯，而你在藝博會裏能見到的東西在這裡同樣也能見到(食物、酒吧、藝術書籍以及點綴在整個空間裏的裝置等等)。
整個展會中充滿了一種保守的氛圍，不過其中仍有一部分抓住了進行實驗的機會。來自布魯克林的獨立藝術空間Know More
Games借用了菲利普·約翰遜(Philip
Johnson)的畫作儲存系統，在自己的展位裏打造出了一種推動式的作品展示形式。這是一種行之有效的方式，但在一定程度上來説它比原型更像是一間海報店。
來自密爾沃基的Green畫廊用布料蓋滿了其展位的墻面，展出了藝術家尼古拉斯·弗蘭克(Nicolas
Frank)的一部分噴濺有顏料的工作室地板以補充其墻面作品，後者由帶有顏料、畫布和框架的偽造的傳記書頁組成。這個展位給人以深刻的印象，儘管地板上的大件作品似乎比墻面上的小件作品更奪人眼球。
總的來説，NADA中的展位似乎無法像Frieze中那些規模更大、要價更高的展位那樣抓住機會嘗試一下別的東西——在Frieze中，Gavin
Brown畫廊的展位像是發生了一次顏料的爆炸，Marian Goodman畫廊將大部分空間都分配給了提諾·賽格爾(Tino
Sehgal)的行為表演，而藝術家利茲·格林(Liz
Glynn)的“私房酒吧”“Vault”(2013)則在熙熙攘攘的展會中打造了一個隱藏起來的藝術空間。
第一次參加NADA的David
Petersen畫廊來自明尼阿波利斯市，該畫廊簡潔地呈現了藝術家喬·史密斯(Joe
Smith)的作品。這間開業還不到一年的畫廊希望能夠在中西部城市裏擴張這種藝術場館的形式與模式。“明尼阿波利斯市擁有大量的藝術品和非常棒的非營利藝術空間——比如Midway
Contemporary——但是從商業空間的角度來説，這裡在近20年的時間裏都沒有什麼發展，”畫廊主David
Petersen説。“其他人都在致力於非營利模式的發展，所以我的畫廊提供了另一個選擇。”David
Petersen認為自己畫廊的部分“使命”便是要將明尼阿波利斯的藝術家推向整個世界。其展出的喬·史密斯(Joe
Smith)的作品探索了“一種類型的材料怎樣才能進入另一種類型的材料之中”，David
Petersen認為這是一種能夠解釋繪畫本質的有趣的方式。
喬·史密斯(Joe Smith)的作品在David Petersen畫廊展出
走在NADA的過道中，我們很難不注意到一些趨勢和共性。當我偶遇藝術家Jade
Townsend時，他已經給他在展會中看到的作品列好了一張清單，其中包括“糟糕的繪畫”、“桌子上的垃圾”以及“廢物一樣的手工藝”。我邀請他和我一起走走以證明他的觀點，而他帶我看到了大量混亂、具有自我意識的畫作，粗野庸俗的粘土和陶瓷雕塑。不過仍然有一部分藝術家從中脫穎而出。
亞歷克斯·達·科爾特(Alex
Da Corte)在Joe Sheftel畫廊展出的作品“Head”(2013)有點像是藝術家約瑟芬·梅克塞泊(Josephine
Meckseper)與藝術輕部落格The
Jogging的結合。拋棄了前者圓滑的冷淡與後者斷斷續續、緩慢推進的諷刺，亞歷克斯·達·科爾特(Alex Da
Corte)五彩斑斕的消費美學的世界立刻就顯得充滿活力、荒謬而又誘人了。
魯本·以色列(Reuben
Israel)對科幻與宗教的奇特融合給我留下了很深刻的印象。這組帶有閃亮的外表與光滑的塗料飾面的雕塑將極簡主義的語言與充滿誘惑的波普商業主義“刺穿”一起，創造出了未來主義形態的“羊肉串”。
如果我必須要從NADA中選出一位給我印象最深刻的參展藝術家，那麼我會選擇由 Klaus von
Nichtssagend畫廊帶來的Ian
Pedigo。這位藝術家的拼貼作品展示了他對非常規材料的尋常混合，然而這裡的牛骨、鞋帶和橡皮球(這只是眾多材料中的少數)卻似乎與彼此完美地融合在了一起，不帶絲毫鮮明的對比感。這些作品中存在一種不穩定的、陳舊的家庭生活的感覺，而使用的材料本身似乎也是脆弱和自省性的，就好像它們是在自然歷史博物館一個被人們遺忘了的角落裏被發現的一樣。
和其他的藝博會一樣，NADA集合了大批時髦流行的藝術形式。從拼貼作品到混亂的抽象繪畫，從概念化的攝影到技術性的評論，這裡的美學元素緊跟著大部分下東區畫廊的腳步，而正是這些畫廊佔據著NADA的展廳。如果説之前的NADA讓人感覺活潑和異想天開的話，那麼這一屆的展會則讓人感覺更加穩定、更加接近其一流的競爭者。在NADA裏購買作品並不會讓人覺得是在就某一自命不凡的年輕藝術家的藝術生涯打賭，也不像是在對某種審美元素進行投資——儘管後者正在緩慢地轉變為主流，並已然成為了整個藝術界中的一個標記。
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