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據美國媒體報道，近期，在美國，畫家和畫廊的合作關係呈現出一種新趨勢：越來越多的畫廊選擇與多位畫家合作。分析人士認為，導致這種情況的主要原因是畫廊需要通過開拓市場以及經營更多的畫家來獲利。
在美國藝術界，一直有著不成文的規矩：畫家往往只與一家畫廊合作，畫廊之間也有著明確的地域界限，本土畫廊只展示本土畫家的作品。策展人維多利亞·米多説：“現在，那種‘獨家合作’的局面結束了。”
在合作關係發生變化的當下，為了維持行業地位和市場競爭力，藝術經紀人正在爭搶各大主要展覽場館的展出空間。洛杉磯一名畫廊主伊萬·溫司説，知名展覽的展出空間是這個圈子的話語權所在。
場地的爭搶給與畫廊合作的藝術家帶來巨大壓力，除了像丹米爾·赫斯特這樣頂級的畫家可以自由安排日程之外，其他畫家尤其是年輕畫家，為了讓自己的作品能在主要展場有一席之地，不得不馬不停蹄地趕場參加展覽，經常是疲憊不堪、心力交瘁。
畫廊和畫家的關係從來都是休戚與共。畫家特依曼説：“我相信畫廊經紀人。在藝術道路上，他們陪著我一起成長。作為畫家，我十分需要畫廊的關照甚至是保護。比如，在拍賣會上，我的畫如果無人問津，為了維持我的作品的市價，經常是與我合作的畫廊花錢把畫買回去。”
愛德華·溫克曼説，目前，日益增多的畫家開始雇傭專門的私人經紀人，代表自己週旋于數家有合作關係的畫廊之間，處理瑣碎、複雜的談判以及財務等諸多事務，以便畫家本人有時間和精力用於藝術創作。
另外，藝術市場出現的另一個新動向是，小型畫廊越來越需要通過結盟贏得生存機會和市場競爭力。一家小型畫廊的負責人皮拉·克利阿斯坦言：“目前，藝術品交易市場仍然深陷於金融危機的低谷之中，小型畫廊唯有結成聯盟、形成規模，分擔運營交易成本，才能抵禦市場風險。”
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