| 首屆九城藝術聯展于2011年9月10日開幕，經過一年的九城巡展後，參加城市聯展的藝術品銷售榜單呈現出一個現象———很多藝術家的作品只在本地有良好的銷售市場，一旦跨出自家省份，作品的關注度則大為降低，鮮有外地藏家下手購買。
杭州藝術家陳嵐，“意外”地打破了這種“本地熱”現象，她的油畫在杭州銷售14件，共計246000元，單幅售價兩萬元左右，在其他八省銷售60件，共計815500元。成為首屆九城藝術聯展中，銷售量最高的藝術家。她的作品在杭州本地與其他八省市的銷量差距，不像一些藝術家那樣有著“南北極”的差距，一定程度上打破了藝術家作品的地域限制。
他們的畫作為什麼暢銷？
陳嵐：“睡蓮”符合大眾審美 我的畫打動了他們的心
昨日，記者給陳嵐打電話時，她正在畫畫。11月份，她將在杭州舉辦新一次的個展，而此次個展正是由《都市快報》主辦。陳嵐説，自九城藝術聯展後，不僅她的畫作收藏價值攀升迅猛，也讓她收穫了《都市快報》這個媒體新平臺。她透露，第二屆九城藝術聯展的參展作品，雖然依舊是睡蓮的主題，畫面則另有新的創意。
“我的所有作品，都是以睡蓮為一個基礎線，這個主題我畫了十年，對它情有獨鍾。”陳嵐談起蓮花來，興致盎然，語氣悠然，蓮花在她的理解中，宛若一個世界。“以前我的作品在北京、上海、江浙一帶特別受歡迎。但真的沒想到，會在首屆九城藝術聯展中這麼受歡迎，而且是全國性的，每個城市每個地方都喜歡，這是我沒想到的。”分析自己作品的暢銷原因，陳嵐表示，多數和作品的題材有關，“睡蓮”符合大眾的一種審美需求，它出淤泥而不染的精神，積極向上的姿態正是許多觀眾所喜歡的。“我用素材來表現我對蓮的感悟，剛好我把他們想説的，用畫面描述了出來，觸動了他們的心理，所以他們會非常喜歡我的作品。”
陳嵐的作品隨著九城藝術聯展一起成長,開始走紅大江南北,在今年嘉德春拍上陳嵐的《蓮》系列成交約126500元人民幣,其作品收藏價值攀升十分迅猛。
對於藝術品“出省即死”的説法，陳嵐認為並不是畫作本身的問題，而是大眾接受的時間問題，“以前在國內，這種全民參與的活動實在太少了。觀眾很難同時看到其他城市、其他藝術家的畫作，大家要慢慢接受很多的作品，這會有個時間過程。”陳嵐説，對於藝術品來説，平臺很關鍵，九城藝術聯展正是一個好的平臺，讓各個城市的藏家和藝術品愛好者看到更多更好的作品。
蘇茂隆：適中的價格 符合收藏者的審美習慣
成都畫家蘇茂隆昨日告訴記者，首屆九城藝術聯展之後，自己的畫作價格上漲了60%以上。這在跨出成都之前，是沒有想到的。“當我的作品作為新面孔出現在其他城市時，我不敢保證會得到別人的喜愛，到廣州站，才知道自己的作品比較受歡迎。”蘇茂隆説。
對於畫作的暢銷原因，蘇茂隆有較為清晰的認識，他認為，畫家本身畫作的品質很重要，好與壞總會得到觀眾的判斷。另外，主題的選擇也會影響畫作的接受程度，“我們對於作品主題的切入點不能過高，也不能太過學術，否則會讓觀眾難以理解；同樣，畫作的主題更不能太過低俗，不能太丟份兒了。”蘇茂隆説，雖然是不同城市、不同的觀眾，但藏家選擇藝術品的一條核心標準不會變———即是要更美的畫面。蘇茂隆説，自己的仕女圖系列，更偏向中國傳統審美，收藏者從小接受的正是這樣的審美習慣，因此會受到歡迎。
畫作的不重復，也是能在不同城市受歡迎的原因。“如果每一站賣的都是一個畫面，藏家會覺得沒意思，畫作的價值也會降低。”蘇茂隆強調，藝術品不是工廠複製品，他一直堅持不用稿子作畫，直接拿毛筆繪畫，每一筆、每一幅畫都不一樣。
“價位，也與暢銷與否有很大關係。一件作品，除了品質，它的升值空間可能會更多被藏家們所考量。一萬到三萬元的畫作，升值空間大，更容易銷售。”蘇茂隆認為，價格太過昂貴的畫作，大眾消費者難以拿出錢購買。而價格適中的畫作，可能從消費者購買的那天起，就開始漲價，一幅一萬元的畫作，尺幅較小，不僅能起到裝飾作用，還有升值空間，因此更能為藏家們所青睞。
藏家為什麼要買這樣的畫？
成都藏家：外地畫家作品不熟悉，還不太敢買
成都的李彬，曾經花1500元／平尺的價格買下了蘇茂隆的《回眸》，昨日他告訴記者，如今該作品的價格已升值為2500元／平尺。“現在還挂在家裏面，我的朋友來家裏玩，看到這幅畫，都覺得特別好看。當時就覺得這幅畫很新穎，畫中的服飾都特別好看。”李彬在藏家中算是年紀較輕的一位，他説自己在收藏方面還業餘得很，但這並不妨礙他成為一名藝術品愛好者，他的家裏已經有十多幅畫作了，有的挂起來，有的則是被包好放置起來。
“我不是一個會亂買畫的人，在選擇上還是比較謹慎，最初不懂，就去宋仙橋買了些不上檔次的畫，甚至還有些是假畫，現在基本都是在畫廊選畫。”李彬説，在挑選畫作時，自己肯定是傾向於購買本地 畫家的作品，尤其偏愛國畫作品，“如今畫廊那麼多，全國的藝術品更是多得讓人挑花眼，選擇性太大時，我就不太敢買外地畫家的作品，畢竟不太熟悉。”
在四川歲月文化藝術有限公司總經理宋曉松的印象裏，每一個城市或某一個畫廊都會形成自己的購畫習慣，某一類的畫作會格外受青睞。另外，大眾銷售與審美仍舊是有區別的，品質好的作品不一定賣得好，“叫好不叫座”的情況常常出現在畫廊裏的藝術品銷售中。“很多買家的購畫目的很純粹，可能就是家裏缺個裝飾，他們就會更容易挑選熟悉的畫家，或者從畫面上來説，形式更通俗易懂，色彩更豐富的畫作。”
專業人士怎麼説？
著名藝術批評家殷雙喜：不暢銷，源自藏家的就近購畫習慣
據首屆九城藝術聯展本地和外地銷售數據對比分析，首屆九城藝術聯展中跨省暢銷的畫家仍是少數，大多數的畫作僅在本地銷量多，而這和知名度有時並無直接關係。
“很多藝術家很知名，當地的藏家認他的作品，但對於外地的藏家而言，因為不熟悉，很可能不會也不敢下手購買。不同地域的藏家趣味，是會直接影響藝術家作品的受歡迎程度的。”著名藝術批評家、第二屆九城藝術聯展的學術主持之一殷雙喜説，就他對各地藏家的認知上來説，藏家們也是經過一代一代的成長，培養起各自的收藏趣味，他們更容易接受本土的、距離更近、更為熟悉的畫家作品，或者是購買身邊朋友介紹的畫家作品，大多都是就近原則。這種地域限制不可避免。
對於第二屆九城藝術聯展，殷雙喜也給予了讚美，“他們都很投入，挑選的都是有代表性的、好的藝術家，武漢、南京、杭州站此次的作品都很不錯。”
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