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市場就是個大篩子
《收藏·趨勢》：張培力1985年作品《水中的泳者》、王廣義1989年作品《黑格子：藝術家妻子》、毛旭輝1991年作品《家長系列：黑色古鐘1號》、祁志龍(微網志)《消費形象37號》、楊少斌《無題》、俸正傑《中國肖像系列》、周春芽(微網志)《綠狗》雕塑、張曉剛2001年作品《失憶與記憶系列》、劉煒1994年作品《游泳》、劉野《競賽》《完美構圖》等等，一些大牌藝術家作品遭流拍，有人認為85，89藝術思潮的市場梳理已經結束，請問趙老師怎麼看?
趙孝萱：作品流拍有很多原因，不能簡單把流拍解釋成市場不行。委託方的底價太高，或者這件作品不是精品，這是兩個主要原因;還有一種是沒有很多的著錄、收藏的記錄或者明確的展覽記錄，也都有可能造成單件作品的流拍;當然也有大家對這個藝術家的後市看壞，這是最不好的一種結果。
有人認為這是“85，89藝術思潮的市場梳理已經結束”，而我認為這是市場的“分道揚鑣”。當時的“玩世現實主義”、“艷俗”系列等等藝術派別，當時學術梳理是把這波藝術家統統都歸進去，可是問題是不是所有的藝術家都有同等的學術高度或者是藝術深度，2006、2007、2008年當代藝術的行情説得難聽點就叫“雞犬升天”，就是所有的人都一塊兒上去了。市場處於震蕩之時，“體質不好”的藝術家與作品會禁不起震蕩而大幅下滑。市場是很殘酷的，就像個大篩子，會把很多人篩除出去，這是很殘酷的事情。
2011年的蘇富比拍得好是因為尤倫斯專場，大家喜歡去買尤倫斯的東西，代表著流傳有緒。流拍現象是個很複雜的現象，畢竟今年大環境觀望的氣氛比較濃厚，大家不是那麼敢於投入，可能會造成不是精品的大家就不會去追逐的現象。謹慎、持平——這是我給的今年藝術市場的關鍵詞。
《收藏·趨勢》：岳敏君1994年作品《划船》，曾于2010年11月在香港佳士得以466.12萬RMB成交，時隔一年半後以284.55萬RMB成交;王勁松1992年作品《大掃除》，曾于2010年4月在香港蘇富比以96.8萬RMB成交，時隔2年後成交價60萬RMB;李山1995年作品《胭脂系列》，曾于2010年4月在香港蘇富比以96.8萬RMB成交，過了兩年以89.4萬RMB成交……趙老師怎麼看市場中的這些“賠本的買賣”?這反映了什麼問題
趙孝萱：市場經過了激烈的淘洗，從2009年有些人已經出局了，這一次就很明顯的可以看到有些藝術家的表現已經開始不穩，可是還有比他們更慘的一群人。
當時完全是以投資心態進來的買方——倒買倒賣的“投機者”，對當代的某些藝術家開始出現信心危機，所以，只要能夠變現，即使折一點也要賣出去。“賠錢脫手”這種情況反映了買家信心不足。前幾年的“雞犬升天”，現在經過市場幾輪洗牌後有些藝術家就會掉下來，買家會通過這幾年的學習觀察也能看清這個趨勢，所以有些人就認賠趕快變現。
前一波的行情從06、07年上去，吸引了很多的投資客，或者以投資為名進行投機行為的這些人，這一次正好把這些人再篩出去。市場的重新洗牌、調整會讓藝術市場更加健康、健全，真正形成以藏家為主的市場。未來還會繼續洗牌、調整，讓不懂當代藝術的先出局，讓真正喜愛藝術品的收藏家繼續留著。
沒有人能長期操縱市場
《收藏·趨勢》：這次香港蘇富比春拍，微網志上熱議賈藹力的一件作品(《蒼白的不只是你》三聯作)拍到了6,620,000港元，70後藝術家一張畫600萬?是不是有點誇張?有人認為這是市場炒作：“是好作品，拍100萬左右還差不多。”有人則説“收藏當代油畫的都知道買一張賈藹力的畫難”。趙老師怎麼看?
趙孝萱：現在可以很明確看到有一些“60後”、“70後”藝術家上去了，這一波人像張恩利，王興偉，王光樂，賈藹力當然年齡比較小了。這些人都還行，市場不是説完全絕望，因為前一波實在是太亂了，籌碼淩亂，各種淩亂。這些人都是繪畫性挺強的，就是學術根底挺深，然後再加上每個人都有穩定的代理機制。賈藹力是站台中國，伊比利亞代理，王興偉是麥勒畫廊代理，王光樂是佩斯北京空間、北京公社，張恩利一直都是香格納。這些藝術家都有長期穩定的畫廊代理，由國際操作經驗的大畫廊在代理，長期一直都有很穩定的買盤，有穩定的推進力度加厚度。
是不是炒作你並不知道，就是資金或者是資本的意圖我們是不知道的，今天我們只能看到600萬這個結果。平心而論賈藹力《蒼白的不只是你》這張畫不但尺幅大而且重要，確實畫得不錯。
通常講一個藝術家他為什麼會在二級市場出現高價，開始一個藝術家在一級市場推，可能有10個藏家手裏有賈藹力的畫，大家會注意關注這個藝術家，慢慢畫廊就沒畫了。一旦出現求大於供的現象，作品就會進入二級市場的拍賣領域競價。10個人去競，大家都想要那一張，價格會往上攀升。我的判斷是這些人都是長期在一級市場一直很穩定的藏家，因為畫廊做的工作夠，鋪墊已經到位，大家對藝術家是有認可的，所以有代表作或是精品上到二級市場後，會造成競價的關係。不一定看到高價就是泡沫、炒作。
關於“炒作”。沒有人能操縱市場，如果市場能操縱，這市場遲早完蛋。自從藝術市場一片紅火之後，炒作、炒家、泡沫與投機就成為常見詞。其實，不只是藝術品，任何産品的價格在市場上都會有某種程度的運作。如果找到合適的精品，掌握市場的供需關係，加上大力宣傳造成聲勢，引導價格上升，炒作只是運作市場的方法之一。如果是良性的運作，對市場的熱度與發展反而有幫助;惡性的炒作，才會讓市場的榮景終至泡沫。
如果今天有批好作品與潛力藝術家，有人結合藝術論壇、藝術網站以傳媒姿態宣傳，又結合時尚財經藝術媒體報道成為時尚話題。接著舉辦美術館大型展覽、結合大型拍賣公司作專拍或封面。而這過程，就是藝術品的增值過程。如此製造氣勢，塑造預期漲價的心理，讓藏家覺得這些是重要作品，堅定藏家的購買信心，深怕自己買不到，樂意繼續追高，這叫運作。如果反之，去包裝某個不知名畫家，把很差的作品推向市場，成交都是自己承接的虛假記錄，那最後就是所有畫套在自己身上，後繼無人，最終導致價格崩盤。
拍賣的價格，只要有人願意舉這個價，只要存在的，就是合理。全新的版塊在第一市場蘊釀幾年，逐步累積買家，在二級市場零星出現後，會有人找幾個冒頭藝術家的大件作品往上急拉，吸引話題眼球，造就新的市場明星。但這明星身份是否能持久，變成市場不倒的常青樹，還得看藝術家個人底蘊與厚度的造化了。
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