| 北京藝融2012年春季藝術品拍賣會將於5月18日至20日舉行，其中預展為5月18至19日，拍賣于5月20日舉行，展拍地點均在北京亞洲大酒店。屆時將呈現“中國寫實油畫”和“中國現當代藝術”兩大專場共計140余件油畫雕塑精品。來自陳逸飛、楊飛雲、郭潤文、艾軒、冷軍、徐芒耀、朝戈、段正渠等寫實繪畫重量級藝術家及當代藝術名家周春芽、曾梵志、葉永青、羅中立、尚揚、劉小東、喻紅、劉煒、夏小萬、張恩利等代表作品均將與藏家見面。其中，徐芒耀里程碑作品《雕塑工作室系列之二一開模》和周春芽早期力作《紅石》將成為全場最大亮點。
2011年，北京藝融首拍以近10億元總成交額在行業內異軍突起，以嚴謹的學術追求，高品質的藝術作品贏得了各界藏家的良好口碑。吳冠中油畫巨作《長江萬里圖》更以1.495億元成交價，不僅創吳冠中個人作品拍賣世界紀錄，同時締造了中國油畫拍賣的世界紀錄。 2012年春季拍賣會，北京藝融延續去年的“精品、學術”理念，根據自身資源優勢進行了業務調整，兼顧學術性、延續性、包容性、引導性，為打造中國內地油畫拍賣的第一專業平臺而不斷努力探索。 中國寫實油畫 北京藝融2012春拍“中國寫實油畫”專場，將推出“繼往開來”、“經典寫實”、“寫實新力量”三大版塊。其中，經典寫實部分，仍然是北京藝融的優勢版塊，涵蓋了來自陳逸飛、艾軒、楊飛雲、冷軍、郭潤文、徐芒耀、朝戈、段正渠等經典寫實中堅力量的諸多佳作。郭潤文《夢歸故里》和徐芒耀《雕塑工作室系列之二一開模》等里程碑式的作品必將讓觀眾再次體驗寫實巨制的帶來的藝術震撼。
朱乃正 《神秘的青海湖》神秘的青海湖 1980 年布面油畫 60×140cm 吳作人國際基金會藏品
——繼往開來
油畫伴隨著“西畫東漸”藝術思潮傳入中國，就與中國傳統的藝術思想、審美趣味發生著碰撞、融合，並涌現出以徐悲為代表的寫實主義藝術和以林風眠為代表的現實主義藝術。在革命年代，現實主義憑藉著其對社會現實的關懷以及其強烈的鼓舞宣傳功能逐漸佔據主流的地位，建國後，通俗寫實風格成為中國油畫的主流風格，表現“新的群眾時代”（周揚語）也成為主流油畫家一致追求的目標，藝術家開始探索西方油畫語言與民族藝術的融合，此時期也稱之為“油畫本土化”時期。這些作品淡化了“西畫”的文化背景和它在藝術觀念上不同於一般本土藝術的特殊性，減少了中國油畫的“洋腔洋調”。 北京藝融2012春拍推出了多位“本土化時期”重要油畫家的經典作品，值得關注。這些作品包括：陳鈞德《百年洋樓榕樹》、韋啟美《魔術師》、龐濤《擠奶圖》、李宗津《風景》、朱乃正《神秘的青海湖》、潘世勳《門巴族女兒》等。 朱乃正，是中央美院教師隊伍中才華橫溢德高望重的油畫藝術家。1959，朱乃正被“遠謫”青海，直到1980年才調回中央美院。長年的高原生活使他的精神世界變得豐腴富庶，高原風光的雄渾壯闊，西北民風的樸實潑辣，使其癡迷，並留下不少描繪高原風光的油畫作品。北京藝融此次推出的《神秘的青海湖》是吳作人國際基金會藏品，是朱乃正“青海時期”的創作，作品若有天地造化之境，氣韻生動出自隨手之間。作品尺寸巨大，氣勢磅薄，是藝術家不可多得的精品。此外，曾著錄于《油畫人體藝術大展作品集》（廣西美術出版社，香港經濟貿易出版社 1991年）韋啟美1988年作品《魔術師》也將受到藏家關注。
陳逸飛 《聚焦》布面油畫 2000年初期 150×110cm
郭潤文 《夢歸故里》布面油畫 1995年 121×116cm
徐芒耀 《雕塑工作室系列之二—開模》布面油畫 140×110cm 1991年
朝戈 《東方》布面油畫 2003年 200X110cm
——經典寫實
上世紀 80 年代中期，在國內求新求變美術思潮盛行的情況下，寫實油畫不但並未沉寂，反而呈現出更為多樣的形態，在畫家們的不斷努力和探索之下，逐漸成為了中國繪畫中的重要組成部分。
此次北京藝融2012春拍齊聚當下寫實油畫藝術創作中堅力量，推出了陳逸飛《聚焦》、楊飛雲《年邁的匠》、郭潤文《夢歸故里》、冷軍《雨香》、徐芒耀《雕塑工作室系列之二一開模》、朝戈《東方》、申勝秋《黑白黃賦格曲》、段正渠《黃河船夫之四》等眾多經典作品，再次展現藝融在該板塊的實力。該板塊重點推出的徐芒耀《雕塑工作室系列之二一開模》近20年來首次在市場上露面，成為全場最大看點。 徐芒耀早期作品《雕塑工作室系列之二一開模》（1991年）曾參加1996年上海雙年展和中國寫實畫派五週年展（中國美術館 2009年）並多次出版，作為徐芒耀藝術創作生涯中里程牌作品，甚為難得。 徐芒耀在藝術創作中，善於營造超現實主義的情節，通過極其寫實的手段，表現超現實的荒誕題材，給人以強烈的視覺衝擊和深刻的審美感受。《開模》採用了超現實主義與具象繪畫結合的表現手法。畫中徐芒耀對雕塑工作室作了巨細無遺的精湛描繪：地面上雜亂零散的石膏殘骸，雕塑家背後神情肅穆的石膏半身像，都進行了精細而又含蓄的刻畫，成為畫面中的客觀存在。畫面的中心，藝術家正在精心為一座全身像開模，奇怪的是，雕塑家與雕塑互換了頭顱，場面甚是荒誕。在畫面中，藝術家與雕塑的神情卻有種不言而喻的相似，二者虛無縹緲的眼神交流仿佛令主觀與客觀世界相互交融，主客觀的界限置身於一種模糊的境地。此作品堪稱徐芒耀超現實主義荒誕題材油畫的代表之作。此外，徐芒耀另一件重要作品《鏡》（1985-2012 年）也將同場亮相。 郭潤文喜用象徵、隱喻的方式來表現人物，有時常常把不同時期的物象並置於畫面，追求一種神秘美，具有明顯的神秘主義特徵。他的人物形象極富意蘊，表現出深刻的哲學思考和對人類命運的終極關懷，這在寫實畫派中顯示出獨特性。此次春拍推出的《夢歸故里》即是郭潤文的代表作之一，他向我們展示他對油畫語言的獨特理解以及他那精湛純熟的技法。該作品曾多次展出並有數次出版，它的出現必將成為熱衷寫實繪畫的藏家爭奪的焦點。
陳逸飛實在是一個不可多得的天才畫家，他的作品在油畫界不斷地刷新著記錄，具有良好的收藏基礎和升值空間。他的代表作品《山地風》曾經在1994 年創造了當時中國油畫的拍賣成交紀錄，時隔17 年後，又在2011 年春拍中以8165 萬元人民幣的成績創造了新的中國現當代畫家油畫的拍賣成交記錄。本場推出的《聚焦》創作于21 世紀的初期，與作品《和睦》創作時期相同，《和睦》曾經是摩納哥馬樂伯畫廊的私人收藏，在2011 年的春天同樣創作了優異的成績，以1470 多萬元人民幣成交。此幅《聚焦》與其屬於同一時期的同一批作品，具有非凡的藝術價值和升值空間，相信在這場拍賣中同樣會創造出傲人的成績。 在中國當代藝術史上，朝戈是第一位從心理分析的角度，對人物形象深層次心裏給予探尋和表達的藝術家，朝戈開創的心理分析繪畫藝術是獨一無二的。即將在北京藝融2012春拍現身的，朝戈此系列巨制《東方》必將成為藏家關注的焦點。此作品，曾被收錄在《站在精神的高地上——朝戈》（湖南美術出版社2006）等多本藝術家重要著錄中，並在 “‘瞬間與永恒’朝戈藝術三十年”等多個展覽中展出。
周春芽 《紅石》布面油畫 150x120cm 1999 年
周春芽《綠狗與桃花》布面油畫 120×150cm 2007年
——寫實新力量
北京藝融2012春拍帶來了唐偉民、趙哈童、李文濤、張少航、李曉剛、曾傳興等20余位青年藝術家的近作，他們大都畢業于專業院校，在寫實繪畫領域取得了突出成績，在題材和表現手法方面都有獨到之處，更關注個人精神狀態以及自我生存狀態，構成了新生代寫實油畫主力軍。 該板塊，曾傳興最新作品《加勒比海·海倫》展現一位中國女孩用紙粧扮的花神，表達作者對加勒比海的遊歷和《特洛伊》中的美神海倫記念。作品美輪美奐，引人注目。此外，張少航《春風撩動我的發梢》、唐偉民《期待》、趙哈童《安東內拉》等作品也將給藏家帶來寫實繪畫藝術的新鮮力量。
中國現當代藝術 北京藝融2012年春拍在調整業務策略後，也大大增加了現當代藝術的比重。此次推出的“中國現當代藝術”涵蓋“西南地區的當代藝術”、“華東地區的當代藝術”、“華北地區的當代藝術”、“當代新銳藝術家”和“當代雕塑”五大板塊，不僅囊括了周春芽、葉永青、羅中立、曾梵志、尚揚、劉小東、喻紅、劉煒、夏小萬、張恩利等當代一線藝術名家，同時注重年輕藝術家市場的培養和推廣，推出王光樂、李繼開、尹朝陽等佳作。此次春拍現當代藝術，在地域上覆蓋南北，在藝術形式上涉及架上和雕塑多種藝術形式，成為藝融不斷開拓新業務，尋找自身獨有經營之道的又一嘗試。 西南、華東、華北地區的當代藝術 西南藝術，從表面上看是一個地域概念，其實不僅如此，西南藝術是一個複雜的概念，地域只是藝術家生長的一個文化基地，同時也為藝術家的創作提供了語境。西南藝術之所以在中國當代藝術界能成為一個有影響力的藝術現象，當然有其自身的發展邏輯、共同的表達方式以及形式特徵。此次藝融春拍推出的“西南地區的當代藝術”版塊中，周春芽、葉永青、何多苓、羅忠立、何森等作品件件精心篩選，定會讓藏家眼前一亮。
該板塊中，周春芽早期紅石系列代表作《紅石》（1999）無疑成為整場焦點。
周春芽留學德國，對中國傳統藝術與西方油畫技法有著全新的認識：中國傳統藝術追求內在的個性、韻味，追求寫意及意境；德國的表現主義繪畫注重內心、個性、情感表達，在這一點上二者是相通的，也是契合的，他的《紅石系列》就是透過獨特的技法（色彩、筆觸）把這兩個藝術傳統融合起來，從而有了全新的一種的視覺享受。此次春拍推出的《紅石》畫幅整體較為靜態，但仍有張揚奔放的情感融入其中，藝術家對於“暴力”的體會，巧妙投射與繪畫中，從而呈現出壓抑、詭異、複雜的感覺。這種重新演繹，契合了德國表現主義，也確立了具周春芽獨特的風格和表現筆觸，可謂周春芽該系列難得的代表作。與該作品一同推出的《綠狗與桃花》、《玫瑰》、《同學肖像-黃佳》也為喜愛周春芽作品的藏家提供了多樣選擇。
張恩利《酒吧》布面油畫 137×148cm 1994年
曾梵志 《肖像07-4》布面油畫 190x160cm 2007年
《兒時的朋友都胖了之力五》布面油畫 76×96.5cm 2005年
劉煒 《你喜歡我》布面油畫 30x40cm 1996年
來自“華東地區的當代藝術”板塊張恩利早期作品《酒吧》（1994）引人注目。該作品線條粗獷有力，色彩艷麗，畫面人物將空間填滿，透露出一種被壓抑的緊張感，顯現出一種不協調的感覺，通過人物的眼神、肢體語言表現出人物的內心世界。
曾梵志作品可謂當代藝術市場中的佼佼者。此次“華北地區的當代藝術”板塊推出的一件曾梵志《肖像07-4》曾參加2007 年法國聖埃蒂城市現代美術館和2009 年美國Acquavella （阿奎維拉）當代藝術畫廊舉辦的曾梵志個展，非凡的展覽經歷，必將使得此作品成為眾藏家傾心的對象。此外，同板塊推出的劉煒《你喜歡我》、劉小東《兒時的朋友都胖了之力五》、夏小萬《水底》等重量級作品也將與藏家見面。
當代新銳藝術家 北京藝融在發展自身優勢業務的同時相容並蓄，也在不斷嘗試新的探索。此次推出的新銳藝術家版塊就是一次大膽的實踐。此次推出的李繼開《等待時間流過》、尹朝陽《神話》、王光樂《飄散》等藝術家作品相信也將受到市場的青睞。 當代雕塑 此次拍賣雕塑作品數量雖少，可件件堪稱精品。 李佔洋1998年創作的巨型場景雕塑《大麗都》表現了一個浮華、縱欲和狂歡的世界，藝術家用雕塑表達了人性的複雜本質和平民的社會特質，稱得上是其場景雕塑創作的里程碑作品。隋建國的《恐龍》標誌著隋建國真正將自己的藝術推進到一個無法用“雕塑”限定的疆域，這一突變過程也使他完成了由一個優秀的雕塑家向一個傑出的當代藝術家的身份轉換。瞿廣慈《依戀》是他的一貫敘事風格，展現了他對女性日常生存狀態的關注和理解。UNMASK雕塑的界限模糊化，消解了雕塑的體量感，他們的作品輕盈精緻細膩而動人。台灣雕塑家朱銘的《太極-對打》涌現出天人合一的浩瀚氣度，把觀者帶入寧靜而悠遠的哲學境界。此外，北京藝融還帶來了國外的傑出雕塑家——安娜高美的作品，她是迄今為止唯一獲得義大利雕塑最高獎——米開朗基羅獎的女雕塑家，她的作品可謂是古典與現代的完美結合。
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