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朱沅芷-湖邊少女-1930年代末至1940年代初-布面油畫-37.5×46-cm.
朱德群-等待-1993年-布面油畫-80×100-cm.
關良-湖邊-1957年-布面油畫-40.5×49.5-cm.
據悉，北京誠軒2012年春拍中國油畫雕塑專場，將於5月10至13日在北京崑崙飯店舉行，呈現近代至當代油畫約百幅佳作。
二十世紀早期油畫的市場近年來持續發展，但同一畫家不同時期的作品價格表現仍較為平均。其實，大多數油畫家三、四十年代正值盛年的創作，往往因為戰亂流離而留存無幾，五、六十年代因政治運動或創作銳減、停頓，或作品被毀，到七、八十年代畫家晚年才重拾畫筆大量創作。因此一般認為，隨著藝術市場的繼續進步和參與者認識的深入，以稀為貴的原則加上美術史的文獻價值等因素，必將導致早期油畫家的盛年作品價格向上攀升。此次誠軒春拍不乏多幅早期油畫家在1930年代至1960年代的力作，其中關良的《湖邊》、林風眠的《風景》與朱沅芷的《湖邊少女》更屬首度現身拍場，尤為難得。
《湖邊》是關良1957年訪問德國期間的創作，被收錄于多本關良畫集，其中包括1982年四川人民出版社出版的畫家第一本油畫專輯《關良畫冊》，該畫冊僅收入五十幅畫家各個時期的代表作品，《湖邊》是其中的佼佼者。
朱沅芷在1930年代末至1940年代初創作的《湖邊少女》，是少見的這一時期具有抒情意味的暖色調作品，霓虹般的天空有早年共色主義的畫風，而人物及場景豐富的細節、自然主義再略加變形的處理手法，完全體現了畫家強烈而成熟的個人風格。
林風眠1960年代的作品大多由畫家親手毀於文革初期，保留下來的極少。《風景》為林風眠1978年帶往香港的幾十件作品之一，後轉交其義女馮葉收藏，流傳有緒，既是極為罕見而珍貴的歷史見證，也是反映林風眠1960年代風景畫典型風格的重要資料。
孫宗慰1940年代的女性肖像油畫留存至今約十幅左右，《閱讀的女子》尺幅較大，僅次於名作《庭院裏的陽光》，且人物刻畫更為深入，細節豐滿多樣，色彩漂亮腴潤。
朱德群在1990年代的創作已經達到了圓熟無礙、行止自如的境界，每一幅作品都以抽象手法呈現出特有的深邃詩意，1993年他創作的《等待》尤屬其中佳作。畫面濃稠的暗調與中心位置高明度的色塊，似乎形成了光與暗的交鋒，靈動富於節律的筆觸與跳躍鮮明的色塊，構成了充滿張力的色彩場，是東方哲學中陰陽兩個基本元素生生不息、相輔相成的具體呈現。
建立中國當代藝術的收藏體系，注意力除了放在明星藝術家與主流作品之外，縱向收藏的概念亦十分重要，收藏者可以針對特定的藝術家、流派或者主題作一番梳理。近期周春芽、方力鈞等大型文獻與回顧展的影響，已是對美術館等機構或個人收藏的啟發：透過不同時期的作品，才能看出藝術家的創作理念。無論是畫家關鍵轉型期間的畫作，還是別樹一幟的少數異類作品，都是縱向收藏不可或缺的。
毛焰1993年的油畫《無題》是迄今所見其風格最為特別的一幅，採用拼貼手法畫中畫的方式，綜括了1990年代幾個繪畫的母題：畫面主體是帶有抽象表現意味的頭像，拼貼畫作之一為《記憶或者舞動的黑玫瑰》人物造型的最初試驗，另一則可看出《抒情王子》、《思辨者》等畫作的雛形。
毛旭輝作于1987年的《紅磚樓—快樂的屋頂》，屬其早年使用拼貼和綜合手法完成的代表作，這也是拍場首度出現“紅磚樓”系列作品。
葉永青的《秋水無聲》繪于1986年，是其早期風格的終結篇，同年他開始轉向大招貼系列創作。
在觀念革新近於枯竭、藝術創造與消費的雙重疲憊越來越有明顯趨勢的當代藝術界，最近一批嶄露頭角的年輕藝術家，不約而同地選擇了回歸架上繪畫，與強調觀念、意識形態的上一輩藝術家不同，他們更關注繪畫語言本身：俞潔對於毛髮的反覆勾描；王岱山、肖芳凱對氣氛、光影的細膩烘托；鄭江對於磨花玻璃的精細刻畫；梁欣然對肌理、質感的不斷追求；李超對筆觸的強調，這些無不顯示出新生代藝術家對創作過程的迷戀，以及將繪畫作為一門手藝的耐心和執著，值得藏家關注。
在寫實版塊，陳衍寧作為中國寫實油畫的領軍人物之一，自上世紀90年代開始創作了一系列具有中國文化情韻的作品，1998年的《風之歌》描繪了早春三月一群婉麗少女郊外踏青放風箏的場景，成功地營造出懷舊與唯美的東方意境。
陳丹青的《女畫家肖像》作于1995年，寫實技巧嫺熟高超，是其旅美期間悉心研習西方經典油畫成果的體現，傳神地表現出畫中模特的性格和身份特徵。
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