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王沂東2005年油畫《醉新郎》
當代藝術理論家栗憲庭近日指出：“中國人到現在為止對藝術的理解，在我看來還停留在‘五四’到1970年這段時間，‘畫一個東西要很像這個東西’，受這種藝術觀念影響成長起來，並沒有像西方那樣有一個博物館體制，有藝術變遷的線索，新藝術的變化都隨時能讓老百姓看到，中國還沒有。”這句話在強調博物館體制的文化價值的同時，也指出了當今國人的審美觀，即“畫一個東西要很像這個東西”。 畫廊經理：畫得“像”的畫作就是好賣
海生：就三彩畫廊十餘年的經營情況來看，寫實主義油畫家的作品及工寫結合的某些畫家的小寫意作品確實深受藏家的歡迎，因為畫得“像”、畫得“好看”，符合中國人的傳統“美術”審美觀，容易看懂，可以説“雅俗共賞、老少皆宜”。可是，這和像西方人從藝術的角度去看畫作的審美習慣是大相徑庭的。
儘管這樣的作品好賣、容易營利，但作為品牌畫廊的三彩畫廊還是會選取一些具有創新精神、學術地位和能載入美術史的藝術家的作品，因為這樣的作品可流芳百世，值得永久收藏。為此，我們所甄選的作品主要是以學院派為背景，以工筆、寫意及兼工帶寫風格的國畫為主，油畫、雕塑、版畫兼而有之來引導和培養愛好者。
值得一提的是：我近幾年也曾到過西方考察學習，發現在藝術品市場成熟、規範的西方，收藏家喜歡和畫廊打交道，他們用合適的價格選擇心儀的作品，而且畫廊有永久性的相關附加值服務。然而，中國人則更喜歡從畫家手裏直接購買(當然，你出什麼價畫家給你定做什麼畫)。其結果是西方人挑著買的是原創精品，而我們的收藏家買的則是一張製作半成品，二者有著天壤之別。
郭慶祥：以畫得“像”與“不像”為標準衡量畫作水準高低，是因為當下大眾尚停留在低層次的作品解讀水準，畫得“像”的畫作容易看懂。這樣一來，寫實作品“畫得像”就是討人喜歡的主要原因了。
今天，大多數人對美術史和美術創作是不太了解的，尤其是對那些“畫得不像”的作品，經常表示“不可理解”。大多數民眾對抽象藝術還是停留在“俗”的欣賞水準。
寫實繪畫在美術史中曾經擔任重要角色，如真實記錄歷史事件、社會事件和生活事件等；通過描繪人物外在形象刻畫他們的內心世界和性格；闡述和演繹文學故事，使之形象化等。可以説，寫實繪畫的功能曾經是其他文藝形式無可替代的。但是，隨著科學技術的進步，如攝影、攝像的産生，寫實繪畫的功能早已經被其他更好的文藝形式替代，已經失去了其精神層面的藝術價值，留下的僅僅是這點寫實技巧的軀殼罷了。所以，寫實繪畫只是美術史中的一種資源，而不能代表我們這個時代高端的藝術價值。從世界眼光看，表現性、抽象性的繪畫一百年前就開始佔領了美術發展的主導地位，因為至今它還沒有被其他更好的文藝形式所替代，表現性或抽象性的作品還具有畫家的精神訴求和個性價值。
我們知道，真正的藝術家一定要有獨立思想而不是臨摹古人。然而，今天我們的寫實繪畫是工匠技術手法的重復，而不是藝術家的個人創造。另外，寫實畫容易進行炒作，因為炒作者可以雇用工匠，以工作室的名義批量生産，而畫家本人也可以借助炒作成為“名家”——要知道，現在大多數人還是在買“名人”字畫，沒有達到真正欣賞藝術的水準，更不知道其中的陷阱。究其原因，主要是因為這些年我們的美術教育的落後，大多數藏家跟著市場走，仍停留在低俗、媚俗、庸俗的欣賞水準層面，沒能正確引導人們的審美情趣。而大部分畫家為了討好那些藏家，就畫了大量低俗、媚俗、庸俗、沒有時代精神的畫作。他們用這些畫作愚弄大眾。我們相信：隨著人們審美情趣的提高，有經濟實力的企業和個人一定會認識到西方國家各時期主流繪畫和我國優秀繪畫作品的價值，一定會轉向收藏他們的作品。因為，這些藝術作品才是永恒的，才是有生命力的。
我認為，能有創新、有時代精神且能感動我們的藝術作品就是我永久的收藏。我收藏的心得是：藝術家一定要德藝雙馨，一定要有真情實感，有創新精神，他們用時代精神打動我。這樣一來，畫家和作品才有極強的生命力。有了正確研究和認識，我就有了底氣，就不會跟著庸俗的市場走。這些年來，我們陸續收藏了李可染、潘天壽、石魯、吳大羽、趙無極、吳冠中、張功慤、石齊等創新藝術家的作品。
美術評論家：寫實油畫當今在歐洲沒有市場
龔繼遂(中央美院藝術管理學院教授)：寫實油畫作為一個市場品類，在中國可謂是一枝獨秀。在歐美，有發達的藝術品市場，可沒有當代藝術家的寫實油畫市場。世界有寫實油畫的國家，就我之見聞所及，唯一進入視野的就是朝鮮。但朝鮮的寫實油畫，沒有形成任何有規模的市場。
回顧一下所謂寫實油畫在中國被接受的歷史。最早對西方的寫實油畫表示驚嘆莫名的欣賞，是康有為、梁啟超一輩。他們對光影效果、栩栩如生的視覺幻象，及西洋宗教畫所體現的人文情懷，都表達了由衷的激賞。第二個走進記憶的代表性人物，是留學法國的徐悲鴻。他在法國學院派落日的余暉中，完成了西方寫實主義的造型教育。同時，他對莫奈、塞尚、畢加索，都大加鞭笞。第三個歷史階段及代表人物，應當是新中國的學院派吧。別管是中央美院的第一畫室，還是第四畫室，都要把寫實主義供奉為祖宗牌位。這當然是為了服務當時的政治宣傳和群眾教育。中國寫實油畫發展的第四個階段可以説是市場化之後的群雄俊彥，從陳逸飛到艾軒，再到近年來作為市場中堅人物的王沂東到冷軍，越畫越細！
寫實油畫的發展過程，也是中國人對西洋油畫技法，從接收、實踐，到逐步掌握純熟的過程。同時，寫實油畫也是老百姓和初入門的收藏者看得懂、買得起的品類。寫實油畫的技法，對於一般藏家來説，還是有一個清晰的標準可循的。同時，寫實油畫所反映的技巧、所需要的功力及創作時間，也符合藏家要求藝術品精工細作，甚至按照工時付款的價值標準。
另一方面，在全球範圍內，從1870年印象派崛起之後，寫實主義可以説從創作到市場，在無情地衰落和退潮。19世紀的沙龍藝術作為寫實主義最後的party，早已曲終人散。發展到今天的西方學院教學體系，寫實主義只佔有一個極其邊緣的位置。只有個別教師的孤獨堅持，才使寫實主義在西方世界中有片段和零星的存在。為什麼會這樣？我想，就西方寫實主義的衰落而言，有兩個主要的原因：一個是攝影術的發明。照片和電影代替了傳統的繪畫作為視覺藝術的主流。如果我們注意到社會大眾對電影電視的熱情，我們可以滿懷信心地説，視覺文化消費中對寫實主義的要求並沒有消退，只是從傳統的古典繪畫轉移到影視藝術中了；第二，當然是印象派帶動的寫意藝術，乃至觀念藝術的興起。傳統的藝術已經從視覺遊戲，轉換成一種需要闡釋系統支援的智力遊戲了。
就中國而言，我們的文化發展階段與西方的藝術發展，有著明顯的“時差”。傳統的寫實主義作品，在公司收藏中尚未達到“飽和”。像大多數飲食文化中初嘗溫飽的消費群落一樣，我們要先攝取品味簡單的糖分和脂肪，雖然甜、雖然膩，但這是藏家品味發展的必經階段。
在這個意義上説，一味追求形似逼真的寫實藝術的市場盛況，一味追求甜膩唯美的寫實藝術的市場盛況，有今天、沒明天。雖然今天它的存在有其合理性，但無論是從美術史的發展規律看，還是從市場演進的趨勢看，在具象寫意的藝術和觀念支配下的當代藝術，必將成為下一階段的收藏主流。
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