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香港蘇富比秋拍評析 從專場成交額看資金動靜

藝術中國 | 時間: 2011-10-18 09:52:56 | 文章來源: 《投資者報》

10月4日,香港蘇富比中國書畫專場,經過一輪漫長的競標大戰之後,拍賣官落槌,以4600萬港元拍出張大千的《黃山自畫像》,全場總成交額7.38億港元。將現場推向高潮的當屬張大千,攢動的人頭裏,詮釋的是傳統繪畫在藏家心裏的地位。

而在此前的“尤倫斯重要當代中國藝術收藏:蛻變──當代中國藝術的革新與演化”專場中,總成交額逾1.3億港元,較春拍時尤倫斯專場高達4.27億港元的成交額明顯縮水。

當槌子敲響的那一刻,拍賣便成為真實的價值,而這些寫入歷史的數字詮釋著一句話:當代始終在中國書畫之下。

當代藝術回溫

在這個市場裏,很多人關心的都是價格,拍賣的價格,曾經的成交史,而這也是不少一級市場人士所擔心的一點。

曾任2007年威尼斯雙年展總監的耶魯藝術學院院長勞勃-史多爾説過,美術館所遇到的挑戰之一是:如何使一件藝術品在離開市場之後,讓人們忘了它的買賣史。當人們越重視美術館或捐贈人花多少錢買下一件藝術品時,由於他們對價格先入為主的印象,就越難看到這件藝術品的本質。

所以在中國的藝術市場,人們也很容易通過價格高低,專場成交額高低看出資金進出的動靜。

香港蘇富比舉辦的秋拍中,中國書畫專場7.38億港元,遠超拍賣之前估價的2億元,同時也刷新了該公司在此門類的最高紀錄,推出的364件拍品為歷年最多。其中,成交價4600萬港元的張大千《黃山自畫像》為全場之最,吳冠中、傅抱石、徐悲鴻等多位名家作品也雄踞十大成交拍品之列。

參與到該場拍賣的藏家感嘆:這個領域吸引的熱情獨一無二,360多件拍品每一件都要經歷激烈的競價搏鬥,整場拍賣耗時長達12小時,甚至多次更換拍賣師。

至於常設的亞洲當代藝術板塊,成交額僅為2.7億元,張曉剛(微網志)的《血緣:大家庭一號》以6560萬港元成為全場之最,但是據業內人士的判斷,這個尺幅的作品如果出自張大千精品,價格至少是2個億。

市場人士已經明顯看到資金對於中國當代藝術的猶豫。

香港繼續發力

香港蘇富比秋拍的首發給秋拍定下了基調,中國書畫的火熱還在持續。作為外拍場,香港其他拍賣行在中國書畫板塊亦下了不少工夫。

不可缺少的角色便是香港佳士得。在香港蘇富比拍賣之後,佳士得必然會拿出像樣的拳頭拍品。

中國近現代書畫板塊中,張大千的作品佔據多數。張于1967年所作《雨後嵐新》估價為2000萬至3000萬元。潑彩石青、石綠與水墨交融,混為一體,點綴以屋宇、小亭,整個畫面呈現出可居、可遊的文人畫意境。

據透露,此畫是張大千為謝壽康先生所畫。謝乃極有影響力的學者和外交官,早于1910年,謝氏便到比利時及法國流學,與歐洲建立了不解之緣。1929年,謝氏回國並成為國立中央大學文學院長。其後,他歷任駐比利時使館代辦及駐教廷公使。1949年舉家遷往香港,不久赴美國定居,被聘為哥倫比亞大學助理戲劇教授。謝氏公余好書畫,以文同,蘇軾為準則。

而在中國古書畫部分,估價500萬至700萬元的王鐸《草書詩卷》為王一亭(1867~1938)舊藏,陸恢(1851~1920)1903年題簽,嚴信厚(1838~1906)題引首,題跋人陸恢、楊葆光、狄平子,皆是晚清資深書畫收藏家。引跋所言,此卷作于順治七年,王鐸年六十歲,深得張旭與懷素用筆之法。

兩大力作之外,還有估價為400萬至700萬港幣的徐悲鴻《醒獅》;估價700萬至900萬港幣的溥儒《山水清暉》;估價200萬至300萬港幣的齊白石《仙人掌》……

當然,香港其他拍賣行亦徵集到頗具故事性的作品。如香港邦瀚斯拍賣行為2011年秋拍所準備的王時敏《擬黃公望溪山雨意圖》手卷,估價約100萬至200萬港幣,該長卷蒼潤俊秀,為王時敏六十五歲所作。

時值夏日,王于溪草堂休養,得見黃公望《溪山雨意》真跡,頓生靈感創作了《擬黃公望溪山雨意圖》。黃所作《溪山雨意》卷長不過106.5釐米,而王此卷卻達439釐米,卷長幾乎可與黃公望《富春山居圖》相比。

內地緊跟其後

趁著中國書畫市場的熱火,內地拍賣行也在為即將上演的秋拍大戲熱身。

據中國嘉德透露,徐悲鴻作于1939年的著名油畫人物肖像《珍妮小姐畫像》將現身嘉德秋拍。

該畫作于1939年春夏之交,畫中女子珍妮小姐祖籍廣東,為當時星洲名媛,該肖像是其男友——當時比利時駐新加坡之副領事勃蘭嘉委託徐悲鴻而作。儘管勃蘭嘉和珍妮小姐本人都對其喜愛有加,但為了捐款救國,此畫所籌得的四萬新幣悉數捐出。

同一時期的肖像畫作還有《湯姆斯總督畫像》,現藏于新加坡國家美術館,與上幅的共同之處就在於尺幅巨大而筆法精到。

一同亮相秋拍的還有吳作人油畫代表作《金色的海洋》,估價2000萬至3000萬元。吳是繼徐之後最具成就的融貫中西之現實主義畫家,1955年至1957年,前蘇聯油畫家馬克西莫夫應邀到中國舉辦油畫高級研修班,當他目睹吳的作品時,徹底改變了中國只有“土油畫”的觀念。

這一階段,吳已走入油畫創作最為成熟的時期,1954年至1956年間,他相繼完成影響後世的多幅名作,如《齊白石像》、《三門峽》等畫作均是用西方油畫技法表現民族風韻的典範,《金色的海洋》亦是這一時期的重要作品。

北京保利亦不例外,作為秋拍的前奏,即將舉行的第16期精品拍賣會也讓千余件古代和近現代書畫濟濟一堂。

原甘肅省主席、代陜西省主席劉鬱芬(1886~1943)兄弟舊藏的齊白石《紫藤蜜蜂》至為稀見;徐悲鴻署為“卅三年大暑悲鴻寫”的《憩馬圖》為寫贈時任中山大學政治學系主任的劉求南(1901~1990)先生的傑作;北美資深收藏家提供的《江南人家》、《山村》等數件吳冠中作品,係得自吳氏本人;李可染《晴巒圖》、吳冠中《玉龍雪山》等作則領銜東南亞等地回流作品陣容……

在當代藝術的回溫之下,中國書畫繼續博弈。

 

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