| 隨著藝術品市場恢復生機，藝術家面臨提高創作效率、增加出品數量的壓力。這促使越來越多藝術家聘請助手協助創作。
聘請助手的知名藝術家
英國畫家亞歷山大-古爾利茲基小有名氣，作品在英國倫敦維多利亞與艾伯特博物館、美國丹佛藝術博物館等地展出，單幅售價大約1萬美元。古爾利茲基現住美國紐約，畫作則由在印度齋浦爾的7名助手完成。他説：“我寧願不參與實際作畫，這使我得以超脫技術操練。”他承認，為他工作的首席畫師需20年時間提高技藝。
美國《華爾街日報》日前評論説，這凸顯藝術界鮮有討論的一種現象，即畫廊內的畫作未必由簽名藝術家完成。英國藝術家達明·赫斯特和美國藝術家傑夫·昆斯就公開雇用助手團隊協助完成繪畫和雕塑。其他人則相對低調。
美國加利福尼亞州一家畫廊的老闆馬克·穆爾説“這是藝術家自己的選擇，要麼聘請助手，要麼冒無法滿足經銷商需求的風險(自己幹)。”傑夫·昆斯説，他向150人支付薪水，自己從不拿畫筆，“如果自己幹，我一年也完不成一幅畫”。他的工作室年均出品10幅畫作和10座雕塑。過去4年間，孔斯工作室6件作品登堂拍賣會，成交價在1100萬美元至2500萬美元之間。
業界觀點
可是，聘請助手並不適用於所有藝術家。今年年初，紐約佩斯畫廊拒絕美國藝術家約翰·張伯倫多件雕塑作品，因為這些作品在張伯倫監督下由保加利亞製作者完成。與其他許多雕塑家不同，現年83歲的張伯倫進入晚年前，一直用自己的雙手創作作品。
紐約一家畫廊的合夥人亞當·謝費爾説，對於概念和視頻藝術收藏者，作品是否由助手創作無關緊要，因為這類作品的創意比執行更重要，而畫家應三思後行。“與我們畫廊合作的所有畫家，畫作自始至終由畫家本人繪製，”謝費爾説“我認為收藏者希望畫作每一筆都出自畫家本人之手。這很重要。”
來自佛羅裏達州的現代藝術品收藏者貝絲·魯丁説，“我喜歡購買畫作的部分原因是它們通常出自畫家本人之手……我知道連年輕藝術家現在都用助手。如果作品複雜需要幫助，我能理解，但我確實更珍視那些由畫家親手繪製的作品。”
紐約收藏者邁克爾·霍特説，他看重畫家筆尖的微小瑕疵，如果發現作品“過度完美”，會懷疑有助手參與。
歷史與現狀
藝術家使用助手和學徒協助創作過去數百年屢見不鮮。米開朗基羅和倫勃朗等人嚴重依賴助手協助創作。印象派崛起後，這種工作室生産方式受到鄙視。隨著波普藝術掀起潮流，工作室再度大行其道。
藝術家助手的工作方式沒有一定之規。一些助手連續多月每週工作一至兩天，另一些則多年全職工作。助手薪水普遍不高，每小時20美元至25美元之間，其中一些人可獲得醫療保險等福利。
被聘助手拒絕聘請助手
藝術家前助手中，不少人現在成為獨立藝術家，卻拒絕聘請助手。本·韋納2003年效力昆斯工作室。他説，即使代表自己的畫廊大呼小叫讓他提供更多作品，以滿足買家需求，他也不會聘請助手。“我認為，其他任何人畫我的畫都沒我自己畫得好，”他説，“我對畫作的設想無法用語言描述。人們看我的畫時，我希望他們看到我實實在在的印記。”
雷切爾-霍華德曾為赫斯特擔任4年助手。她説，如果自己也聘請助手，那將是她能想到的“最糟的事”，“我只為自己的需要創作，而不為滿足他人”。
約翰·斯科菲爾德曾為美國抽象藝術家羅伯特·馬瑟韋爾擔任3年助手，同樣拒絕聘請助手。藝術創作“非常個人化”，他説“你不能那樣”。
|
