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5、南張北齊此次秋拍精心籌劃的“南張北齊”為藏家們推出二位大師精彩作品，為近現代書畫中最為耀眼的部分。張大千《依竹仕女》作于1937年，仕女面容清新秀麗，弱質芊芊，與從敦煌歸來後豐腴飽滿，雍容華貴的仕女相比，另有一番風味。齊白石《墨牡丹》為先生晚年之作，筆墨更加縱逸，別有一種自由、天真而又老辣的意味。
6、海上升明月 19世紀中葉以後，隨著上海成為近代中國經濟、文化中心地位的確立，吸引了各地畫壇名家雲集滬濱，各施所能，逐漸形成“海上畫派”。從最早的“海上三任”到以吳昌碩為代表的“海派”畫家，再到後來關良、謝稚柳、陸儼少、唐雲、程十發等一批畫家，他們共同譜寫了海上畫派星光璀璨的歷史。此次專題收錄五位近代海派大師的數十件精緻作品，稚趣盎然。
7、博古通今—劉繼卣劉繼卣是傑出的中國畫家和連環畫藝術大師，先生兼擅諸科，尤其是人物、走獸畫造詣精湛，窮奇妙理。毛澤東主席曾評價“博古通今，劉氏出人才！”。此次蒐集了劉繼卣先生數十幅逸品佳作。這組書畫流露出一種專心和純粹的氣質，映射出劉繼卣創作時愜意寧靜的精神狀態。
8、書法泰斗—啟功啟功先生是當代名揚海內外的書法家。先生高度的書法成就既來自他的才分，更來自他的勤奮。他臨習了大量碑帖，積澱了深厚的功力，並結合自己的審美情趣，最終獨樹一幟，成為大家。我們在研讀這批啟功先生的書法作品中，懷遠無時不感到這種書品人品融和一體的震撼力量。
（二） 文房清供
11月17-18日預展 19日拍賣 金茂北京威斯汀大飯店
此次秋拍文房清供專場中精品層出，令人驚喜。有一款白玉刻山水人物通景宮燈，是“傳世稀少且藝術水準高超的宮廷御用之物”。此乃康熙朝製作，用十二片白玉呈桶狀環繞而成，口部用銅鎏金花卉裝飾，片與片之間咬合緊密，做工嚴謹規範一絲不茍，有濃郁的宮廷風格。這只宮燈應是清初製作，那時候古人對玻璃存在一定的偏見，認為玻璃乃烈火熔成，其性剛烈，久用傷目。且玻璃易碎，碎則傷人，所以早期宮廷多用玉器作為燈罩使用。此燈體積較小，應是懸挂于雅室、書齋之物。作品的另一個亮點，在於其清雅的繪畫，作者用線描的手法，勾勒出一套優美的通幅景致，其線條精準細緻，畫意悠遠暢達，散淡清雅的文人情緒躍然其上，令人悠然神思嘆為觀止。清早期的繪畫上面我們可以看出“漁家樂”“農家樂”“勸桑蠶”等等這些樣例和畫面，構成了清初宮廷繪畫的主流，在瓷器、玉器、刺繡等藝術類別中大量出現。甚至在帝後“行樂圖”等小像當中，帝王畫成農夫，后妃畫成桑女的藝術作品亦屢見不鮮。這件宮燈作品的繪畫思想正好契合了當時統治者的審美意趣。通過一幅氣朗天高，水涼魚肥的清秋畫面，勾勒出一幅“物阜民豐”“安居樂業”的祥和場景，畫面作者應為宮廷畫師，而非琢玉匠人，因為琢玉為“百刀湊一筆”，而繪畫則是“一筆述千言”，且在玉器上用刀作畫容不得一點修改，且其用刀特點更接近繪畫的線描手法。從作品看能夠做到這樣，縱橫千萬刀，刀刀精準有據，應是玉雕匠人所不能為，而是供奉宮廷的畫師所作，這一點也是有史料支援的。
（圖）清康熙 白玉刻山水人物通景宮燈 H14 cm
瓷器雜項方面此次徵集到一批古董傢具，質地古樸、做工精緻，極具收藏價值。明式傢具是我國明代形成的一項藝術成就，以合度和諧的比例，完美的尺度與人體功學的科學性，合理、巧妙的榫卯結構和加工工藝著稱於世，被世人譽為東方藝術的一顆明珠，在世界傢具體系中享有盛名。此桌桌面攢框鑲黃花梨板，冰盤沿，無束腰，夾頭榫構造，直條板牙板、牙角，光素無工。燈籠腿獨具特色，前後腿間安有二根橫棖。該條桌通體光潔。線條流暢，素雅端莊，古樸簡練，包漿亮澤。乃明式傢具上品之作。
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