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2010年5月5日下午2:30分，“河山萬里——新金陵畫派重要作品展”和“海上升明月——海上畫派作品展”在保利博物館盛大開幕。此次展覽持續到5月12日，新金陵畫派5位重將——傅抱石、錢松岩、宋文治、亞明，魏紫熙的多幅重量級作品，以及海上畫派各個時期的名家，諸如任伯年、吳昌碩、張大千、黃賓虹、謝稚柳、陸儼少、朱屺瞻等頗具代表性的作品，共計百餘幅，將直面公眾。由於保利集團、保利藝術博物館和北京保利國際拍賣有限公司長期以來秉承承辦高水準、大規模公益展覽的傳統，因而社會影響力不斷上升，此次參展的作品不僅來源於各大博物館、美術館、收藏機構，還有相當一批來自全世界各地的著名藏家，他們的收藏之前密不外傳，但品質極高，極具典型性。此次展覽以空前的規模、高品質的作品和清晰的脈絡，解讀了金陵畫派和海上畫派這兩個中國近現代美術史上最具影響力的群體。
傅抱石 江山多嬌紙本設色 鏡心 95.5*178cm
《傅抱石名作精選集萃》P190-191 文化藝術出版社 2009年10月
“河山萬里——新金陵畫派重要作品展”
1961年，以傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙為主要代表的“新金陵畫派”的畫家們經過二萬三千里寫生返寧，這趟寫生作品中的140幅以“山河新貌”為名，展出在北京中國美術館，震動了當時的畫壇。作品展現出中國山水畫全新的社會現實精神及筆墨藝術形態，以文化上的新思維、新觀念，極大地影響和促進了那以後中國畫各畫種的發展。
2010年5月，保利藝術博物館即將上演的“河山萬里——新金陵畫派重要作品展”，不僅包含了60年代“山河新貌”畫展前後，畫家們為了服務於當時現代化建設需要而深入生産建設生活的創作，更將傅、錢、亞、宋、魏五人各個時期的作品匯聚一堂，相互比對。比如，傅抱石作品中，既有六十年代描述祖國大好河山的名作《江山多嬌》、《韶山詩意》、《塔影鐘聲》，也有在重慶金剛坡山齋期間的古裝人物精品《山陰圖》，《蘭亭圖》，《細擎桃花擲流水》等；錢、宋、魏作品主要是創作于六十年代後的“紅色題材”，比如錢松岩廣為人知的《常熟田》、《紅岩》、《黃山勝概》、《太湖壯觀》、《萬世長青》、《北京—莫斯科》、《孤芳不自賞》，宋文治的《揚子江畔大慶花》、《峽江高秋圖》，魏紫熙1973年創作的《萬山紅遍》等。此外，魏紫熙和亞明二老在80年代以後繼續探索和革新的巨制也將與觀眾見面，如魏紫熙作于1999年的《黃洋界》和亞明晚年作品《春江放筏》、《採蓮圖》等。
從“新金陵畫派”五個代表人物來看，傅抱石先生的飄逸、錢松喦先生的古拙、亞明先生的淋漓痛快、宋文治先生的清秀、魏紫熙先生的厚樸，可謂各抒機杼。畫派領袖人物的傅抱石，40年代即形成強烈的個人風格，山水格調奔放酣暢，如飛如動，洋溢著天風海雨的豪情。獨創散鋒筆法，將傳統用筆推向極致。尤擅風雨飛泉。他的激情和氣勢，對改變江蘇畫壇舊傳統起到了衝擊和帶動作用。另一位重要開拓者錢松岩，受石濤、石溪影響較大，畫風渾厚沉著，氣概雄偉壯觀，筆力老辣如屋漏痕。有時筆墨並重，別具新意。又長于詩文書畫交融互補，深化意境。作品以韻味濃醇見稱。尤擅老樹古岩。宋文治的畫風，可以説是典型的江南山水畫格調。此外，亞明機智敏捷，極具悟性，作品空靈流動，巧趣天成。尤擅大江風情。魏紫熙畫風兼取北派蒼渾剛健與南派之筆墨秀潤，擅寫太行魂魄。
傅抱石 細擎桃花擲流水 1944年作紙本設色 鏡心 105*40cm
出版:1.《名家翰墨（34）》（傅抱石仕女專輯）P8-9，翰墨軒出版有限公司，2004年8月11日。
2.《傅抱石全集》第一集P332-333,廣西美術出版社，2008年3月第一版。
縱觀數幅作品，新金陵畫派的整體風格可見一斑：文人畫藝術傳統與現實生活相契合；清新的生活氣息與靈性的筆墨氣韻相交融；以秀美、柔美為主調，而秀中有雄，柔中寓剛；以傳統畫法為根基，同時不拒絕適當吸收外來技法，如西畫色彩法、構圖法等，而且能不露痕跡、十分自然地融入到中國民族繪畫傳寫性、傾瀉性、書寫性三者辨證統一的“寫畫”美學體系中。
由於新陵畫派以江蘇畫院這個集體為中心誕生，它的崛起又處在全國上下大搞建設這一宏大的社會主題之下，使得畫派成員在共同的社會責任感，共同的寫生閱歷，共同的藝術創造慾望之下相互啟迪、相互勉勵，在各自的藝術根基上催發出炫目的藝術新葩。不僅在當時獲得了巨大的聲譽，其影響更直指當代。
“海上升明月——海上畫派作品展”
程十發先生在1992年上海人民美術出版社出版的《上海中國畫名家作品》序言中寫道：“對於上海的畫壇，我一直以為是個浩瀚的海。‘海’者大之謂也，追溯上海的百年畫壇，前有虛谷、任伯年、吳昌碩等一群標新立異的名家，外有西洋、東洋林林總總畫風的持續勁吹，以本身論，上海擁有浩大的且日見擴充著的有實力、有想頭的國畫人口。擁有一片得天獨厚的哺育畫家的肥土沃壤。這種種好的條件，造就了上海國畫界名家輩出、代不乏人的蓬勃局面，這是理所當然的。”“硬要以‘海派’一詞來統稱上海當今的國畫界，不是不可以，但至少要認識到這個‘海’是那麼的遼闊、深廣、奇詭、多彩。”
魏紫熙《黃洋界》
由此可見，海上畫派歷時悠久，人物眾多，風格多樣，它的崛起得益於上海開埠以後得天獨後的地理位置和雄厚的經濟基礎。
有關機構曾評出近現代畫壇大師級人物：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、傅抱石、徐悲鴻、林風眠、潘天壽、劉海粟、李可染等等。其中，海派畫家佔了絕大部分席位，個別不屬於海派的，也與海派有著千絲萬縷的關聯，這就不難看出海上畫派在近現代畫壇舉足輕重的地位。此次“海上升明月——海上畫派作品展”收錄的作品，涵蓋了諸如任熊，任伯年，吳昌碩，張大千、黃賓虹、馮超然、張善孖、謝稚柳、唐雲，潘天壽、張石園、殷梓湘、陶冷月、鄭午昌、應野平、陸抑非、吳湖帆、陳佩秋、吳琴木、陸儼少、吳華源、趙叔儒、吳青霞、劉旦宅、朱屺瞻，程十發等人的特色製作。從任熊作于1855年的《四紅圖》、任伯年1865年創作的《花鳥》、到程十發1981年的《瀟湘圖》，乃至1994年朱屺瞻創作的《湖南山色》，創作時間橫跨百年。其中既有氣魄宏大或、精美絕倫的巨制，如張大千的傳統題材工筆設色《西園雅集圖》和在中國現代美術史上有重要意義的，謝稚柳的青綠山水《江山多嬌》通景八屏，也有尺幅不大，但勝在特色的小幅，如張大千晚年潑彩山水《江山晚興》、《湖山晚色》等；不僅有眾多盛名早負，著錄纍纍的作品，比如張大千的寫意人物《步壑圖》，寫意花鳥《紅荷圖》，謝稚柳工筆花鳥《紅葉竹禽圖》，也有養在深閨無人識，至今方才露嬌顏的胡若思的工筆設色《麟堂秋宴圖》，為了全面和客觀的展現畫者的創作歷程，展覽將不惜篇幅將其作品橫向比較。比如這次展出的任伯年寫意花鳥《秋圃圖》，工筆花鳥《大吉圖》，寫意人物《蘇武牧羊》以及工筆人物《賞花圖》就很好的詮釋了他作為一位天才型的畫者，作品情趣相諧，雅俗共賞，尤以人物畫最為勝場的特點。關於同一畫家的展示，又以張大千為例，此次出展的十多幅作品，不僅創作年代跨度大，題材多樣，技法不同，尺幅各異，所出之處也迥然不同，除了大陸機構舊藏以外，來自海外的數幅作品，也作為完善張大千創作系統的增色之作，點亮展場。
開幕式上，新老朋友濟濟一堂，除了社會各界的書畫愛好者以外，參展畫家的後代——錢心梅女士和魏鎮先生，以及炎黃藝術館館長何炬星、著名畫家趙準旺、劉國松、美國著名收藏家江山、高翔，以及國內著名收藏家劉文傑、湯曉明，還有拍賣界的其他同仁等書畫界知名人士都來到了現場，並做生動發言，場面盛大而溫馨。開幕式結束後，人潮蜂擁至十樓展廳，畫作前人頭攢動，展示臺前也被購買收錄此次展覽所有作品的《新金陵與海上名家精品集》的觀眾擠得水泄不通。
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