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■不同時代審美評判標準不同，造成人們認識上的偏差
人們認識、改造客觀世界和主觀世界是永無止境的。對書畫作品的價值屬性，始終有一個不斷發掘和逐漸認識過程。歷史往往具有驚人的相似之處，某些藝術品在創作初期由於受到當時社會歷史、政治、宗教、文化、藝術等諸種原因影響，其自身價值未必能為社會所普遍認知，但隨著時間演變才逐漸地為世人所認同。
古今中外藝術品在初創時期的價格與價值（不啻是商品價值）相悖的現象，也是俯拾皆是。明末書畫大家董其昌《容臺集》中記述了前朝畫家吳鎮和盛愗的故事：“吳仲圭（鎮）本與盛子昭（愗）比門而居，四方以金帛求子昭畫者甚眾”，而深居簡出的吳鎮家門備受冷落，“妻子顧笑之。仲圭曰：‘二十年後不復爾’，果如其言”。卓然而起的吳鎮卻成了畫壇“元四家”之一，獨特畫風影響後世，然而，現在還有多少人曉得盛愗的呢？
現代著名國畫家陳子莊、黃秋園等個人遭遇，也充分説明瞭這點。相反不少風靡一時的藝術家，身後名聲卻每況愈下，最終被後人所淡忘。如20世紀30年代名噪一時的海上“三吳一馮”（即吳湖帆、吳待秋、吳子琛、馮超然4位海派書畫家），如今風頭尚健的恐怕也只剩下吳湖帆了。
■在審美取向與價值觀念上，專家學者與市場買家不同步
中國傳統書畫藝術創作不僅牽涉到作者自身的悟性情感、審美觀念、創作技法等，而且具有儒、道、釋、易學等多方面的思想修養。同樣鑒藏投資字畫，也需要相關的文化素養，但這需要一個長期漸進積澱過程，不可能靠短期“補課”見效的。
當今藝術品市場上，投資、投機與收藏等目的動機並存。如果收藏字畫主要是用於投資獲利的話，市場認可便是一個不可缺失的重要因素。而字畫是否能夠保值增值，又由其購入、賣出後的差價，在扣除了保管、交易時産生的費用後決定的。而在一定時期內獲得市場承認的字畫及其作者，並不意味著最終為藝術史認同。
如果收藏字畫主要是用於收藏欣賞，不排除某些藏家從收藏主題出發，為盡可能地收全字畫而志在必得；也不排除買家為了自身心靈慰藉，偏好于某類題材，不太計較字畫價位而高價購得……而在審美取向、價值觀念等方面，專家學者更多的是從藝術史角度關注、評判字畫作品的。因此可見，專家學者與市場買家之間存在認識差異的現象始終客觀存在，結果也就可想而知了。
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