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圖一：70後年輕藝術家拍賣情況匯總
注：拍賣數據分為：1、單件作品歷史成交價2、歷史成交金額3、歷史成交件數4、2009年秋拍作品上拍件數。
數據採集標準：保利、嘉德、佳士得、蘇富比、羅芙奧、西泠、泓盛、誠軒
數據採集時間段：2006,5——2009,11
秋後算帳：秋拍後的整體清算
嘗有人言：市場的基本規律就是周瑜打黃蓋——一個願打，一個願挨。市場永遠沒有過錯，永遠不要去指責市場。而對於投資者不應輕易忘掉傷痛，投資者應該關注必然來臨的調整，調整將是利益的重構和有限資源的重新配置。
自2003年夏開始，油畫、雕塑為主體的中國當代藝術拍賣進入一個跳躍發展的時期。中國當代藝術在市場不斷面臨著爭議，不斷推出新的炒作産品是藝術品市場是其自有規律的。
文革後50、60年代藝術家版塊處是否在衰落轉手期呢？ 70後藝術將以怎麼樣的姿態噴薄而出？而80後獨生一代版塊又將怎麼樣下一輪醞釀成熟？……將有待秋後整體“清算”，進一步觀察。
圖二、70後藝術家作品2009秋拍各拍賣行送拍情況
附件： 70後百萬軍團的學術價值認定：
1、尹朝陽：
尹朝陽哪怕在畫一個肖像、畫一個人物的時候都有敘事性。不管他用表現主義、還是寫實的表達方式，都隱含著這種敘事性風格。不過近期他的作品面貌和內涵有了變化，其中一個明顯的過渡就是從個性化敘事轉到宏大敘事，從洞察個人意識轉化到關注社會意識。但敘事性一直是貫徹始終的。(策展人：顧振清)
2、梁碩：
梁碩的作品能喚醒人們麻木的良知和同情心，他以簡單而直接的方式表達出自己對身邊社會環境的變化和真實的個人情感體驗。在他那外表看來平實質樸甚至粗礪的作品外表背後，卻隱含著頑強的生命張力。或者説是新的生存環境使民工們的生命和身體煥發了新的能量。在這些活鮮的直楞楞的作品面前，引起觀眾對許多社會和文化問題的關切和思考。(批評家：張朝暉)
3、李松松：
李松松用足以覆蓋一切的一層厚厚的油畫顏料繪畫，在過去的三年中，畫了五十多張作品。開始時候的作品基本上是單色調的，筆觸粗放而強勁，黑白色調的畫面中，層次和色彩關係承載著堅實的秩序，粗獷的筆觸概括和營造了不尋常的視覺震撼。在近期的畫面上，色彩從早些時候的單色轉變為畫面的局部區域的多種單色，形成了不同色塊分割、不同區域層次的同一情節的場面。只有在不多的幾張小畫中，色彩的邏輯是和現實的經驗相似，色彩在繪畫中的作用同步或接近於自然無干擾的情形。在另外幾張畫中，畫面附著在一種金屬鋁板上，鋁板均勻的金屬反光、機械加工的生冷光潔的表面、銀灰色調與周圍環境的映照，暴力的介入，與厚重凝重的筆觸形成了刺激的視覺經驗。(藝術家：艾未未)
4、管勇：
管勇的藝術，以個人獨特藝術語言特徵及理念，突顯中國改革開放，社會急劇轉型變革的過程中，對這個時代及其個體進行的深度思考，展現他對中國社會當下性、時代性現象問題的關注，由此進而延伸入對中國社會、歷史宏觀維度的審思。(批評家：杭春曉)
5、張小濤：
張小濤的作品，我們可以強烈地感受到他對於人性和社會中的黑暗的敏感體驗。但是，實際上他又不是一個哥特主義者。他其實更相信人性中的光芒，更渴望生命中的善良和愛。所以，在他的那些充滿緊張、壓抑、灰暗和傷感的畫面背後，閃爍的是一束人性的理性之光。就像古希臘的悲劇，“把人性中最美好的東西毀滅給人看”，其目的並不是為了傳達一種悲觀絕望的情緒，而是在這種震驚、顫慄的效果中，讓人們知道這些人性中最美好的東西的價值。(批評家：吳鴻)
6、夏俊娜：
夏俊娜是聰明的，她的聰明不只反映在繪畫創作上，而且表現在她取得成績之後的態度上。她沒有飄飄然，她以平和的心境，以平常心對待路程中的順利。(理論家：邵大箴)
7、李暉：
李暉的創作始終圍繞著“物性”和“精神”這兩個層面的探索和研究。他非常善於在俗世生活的細節中發現不為人所注意的那些存在於瑣碎的商品物質社會的包圍下所隱藏的種種豐富的精神性的內涵，它們超越日常生活的經驗，體現了在當代特定的文化和社會語境下，現代科技和人工的材料對於人性和精神層面所可能施加的影響。(策展人：韓之演)
8、熊宇：
熊宇是繼羅中立、何多苓、張曉剛等人之後中國油畫“四川畫派”的新秀。他的畫被有些人稱為“新卡通繪畫”，但他的努力絕不只是停留在卡通化的表現方式，其作品在漂亮虛無中瀰漫著一種略帶憂傷的詩意。最近，熊宇開始畫塔羅牌，這種古老而神秘的占卜方式在他的畫中又成為一種充滿哲理的人生思考。
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