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李笑男
金棕櫚
孫原、彭禹 自由
充滿隱喻與多義性的裝置作品，發狂的水管恣意的向觀眾噴射著高壓作用下的水。觀眾從封閉的玻璃窗中窺探到發生的一切，看似自由的憤怒的水流因為有了這樣一層屏障，讓觀眾有驚無險的體驗著“水”無奈的自由。屏障之內的水就這樣無休無止的噴著著近乎瘋狂的憤怒，鋼鑄的外壁漸漸開始滲水，觀眾途經的地面開始漸漸變濕。這件被命名為《自由》的作品，以自身的結構性囊括了社會生活與個人心靈生活的雙重現實，將每一位身臨其境的觀眾納入到某種切實存在的關係之中，每個觀眾都能從中尋找的自己的出口。
隋建國 運動的張力
一個難以歸類作品，在整個並不十分推陳出新的09年當代藝術作品中脫穎而出。作品通過藝術家個人性的藝術實踐來思考空間與時間、視覺與聽覺之間的關係問題，拷問了藝術的本質問題。這件作品裏面有創造性的智慧和向前走的探索精神，從中得以一窺中國當代藝術的活力所在。
顧德新 2009-5-2
與頭腦發熱的藝術世界保持著冷靜的距離，簡單的名字沒有任何噱頭。當走進展覽的現場時，觀眾處於這件裝置作品的“腹內”。如同在教堂中信徒從哥特式穹頂中獲得心靈的震撼，作品空間設置本身利用了“通感”同觀眾的心靈建立聯繫。觸目驚心的白底紅字“我們殺過人”、“我們能上天堂”與空曠寂靜、封閉的、鑲著藍天白雲監視器的空間形成強大的張力，將救贖這一個人生命本質問題同外顯的政治問題在觀眾的心靈中統一起來，藝術家有力、有效地將個人思考注入到公共空間當中。
周嘯虎 集訓營最現實的魔幻主義作品，或者最魔幻的現實主義作品，題材來自安利員工培訓。8個單頻視頻用天地顛倒的方式闡釋著安利這個幾乎眾所週知的品牌行銷模式及其對人的影響。不論是“集體的狂迷”還是“資本文化的洗腦”，作品中的人，把遠古人祭祀時對神的迷狂投注到金錢的迷狂上。時空錯亂的現場感，還原出當代生活中那部分瘋狂與荒謬的本質。題材的選取和藝術家的問題意識、深刻程度以及作品的呈現方式具有較為完整的統一性和完整性。
汪建偉 時間•劇場•展覽
本年度最吸引眼球的作品。但這種吸引來自於影響、裝置、表演、燈光、多媒體等多種語言形式跨界交互作用所形成的多向思考可能性，而非嘩眾取寵的矯情。從觀念上看，作品試圖打破時間與空間界限，追問有關歷史與時空的終極問題的傾向，企圖用後現代的方式重新探討過往與現實，其跨領域地整合“藝術”（一個稱呼而已）的企圖則體現出藝術家的實驗性、開放性、探索性和當代性。
徐震 看見自己的眼睛：中東當代藝術展
真的很中東，真的很中國。本年度最有趣的作品。藝術最應該是有趣的，或者説最起碼應該是有趣的。一個化名為Made-In的匿名者，做了一個中國人的“中東當代藝術展”。這件作品有趣之處在於它的操作方式大於它的作品物理內容本身。徐震通過消解個人身份，甚至民族身份的方式，同當代藝術開了一個玩笑。這個玩笑讓很多貌似嚴肅的循規蹈矩者和煞有介事的為藝術家無處遁形。
金酸梅
谷文達 天堂紅燈——茶宮如果這件作品被叫做《茶宮》，好吧，這就是一座“茶宮”，別無其他。5000隻寫有“中國”合體字 的大紅燈籠高高挂，裏面進行品茶活動、音樂會和表演，電影放映，藝術與手工藝品、書法和舞獅，這樣簡單直白的符號拼貼，不知道是源於對觀眾理解力的體貼還是源於藝術家對於某些民族文化的偏執熱愛。
曾梵志 改造計劃
這是一件需要解釋的作品，但是幾乎幾句就可以被解釋明白，簡單直白的幾步符號圖解就完成了。“油庫”變成“書庫”就代表了資源的爭奪變成知識的爭奪，把不同文化的印刷品裝訂、擺放到一起就代表了文化碰撞。那麼作品本身存在的意義何在？當作品淪落為翻譯的角色，人們還需要藝術麼？
邱志傑 破冰——南京長江大橋計劃之三
又是一組強烈需要解釋的作品，但是大概需要逐個解釋才能解釋清楚。幸運的是藝術家的語言表達和思考能力都很強。聽過講解之後，人們就可以沒有遺憾的離開這些藝術品而不必再次前來緬懷。在這組巨大的作品中，我看到的更多的不是藝術的尊嚴，而是知識的尊嚴。
王廣義 東風•金龍
政治波普的無限重復。如果説政治波普在某一歷史階段因其自身的前衛性和創造性，切實的書寫了某段時間中國的藝術歷史，那麼，今天擺在觀眾眼前的“東風•金龍”複製車模看起來真的就無甚新意了。政治波普的力量來自其與社會語境之間存在的切實互動關係，以及這種關係作用下導致的現實變化（或是啟發民智，或是鬆動不合理體制等等），其存在依賴於自身同現實同處於某種矛盾或張力之中。在今天的環境之下，一輛據説體現著曾經的“皇權”的汽車模型，不論在觀念上還是在形式上，同王早期的政治波普作品相比，都不在一個力度水準上。
舒勇 千人共唱國歌
藝術不是人多勢眾。藝術家當然有表達自己觀念的自由，一個平庸的觀念參加的人再多，衣服穿的再乍煙也不會讓這件作品更出色。作品“千人共唱國歌”很好的詮釋了我的這個平庸的不能在平庸的觀點。 |
