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鄒躍進
繆斯藝術：鄒老師您對我們組織的這次“金棕櫚+金酸梅”的評選有什麼看法？
鄒躍進：挺好的。
繆斯藝術：您對今年的哪些作品印象比較深刻？如果您是提名者會提哪些作品？
鄒躍進：好多作品我都沒看，我看過的中間我認為陳文令的作品不錯。
繆斯藝術：陳文令那個作品，有人説差，也有人説好，比較有爭議。説好的，主要是指雕塑語言上的運用，差的主要是説作品太空泛、圖解化。
鄒躍進：不圖解呀！雕塑語言上帶有一些中國民間的或者是中國傳統雕塑的因素，不是那種純西方學院派的語言，其實這正是他可貴的地方。我覺得在構思上還是很有特點的，這件作品很有想像力，也很有震撼力。不是那種一看就明白的作品，也不是一個簡單的觀念，它有一種複雜性在裏邊，但又表現得很好，這是我當時看展覽時的第一感覺。
繆斯藝術：對這次選出的好作品您是怎樣看的？
鄒躍進：孫原和彭禹的那個也不錯。我去看過，應該説還是一種很特別的力量，展示了柔的剛性一面，挺好的。在藝術方式也很有獨特性。
繆斯藝術：鄒老師，您對判斷一個作品的基本標準是什麼？
鄒躍進：一眼看過去，在我的知識系統裏，它是很另類的，或者説它對我來講是陌生的。然後再看它到底表現了什麼，值不值得深入的去看，當然我所説的“陌生化”是指對我的視覺和思想都有衝擊力的陌生化。
繆斯藝術：我們這次評選出來的，我總結了一下，主要地還是裝置、影像等現場性很強的作品。像畫廊主推的，還有學院教學重點的繪畫作品，很少進入提名者的視野，最終評選出來的，幾乎沒有繪畫。您覺得這樣的結果算不算正常？
鄒躍進：這與參與評選的批評家的興趣有關係，很正常。再就是我們對架上藝術已經比較熟悉了，要達到新的高度很難。現在對我們來説，更缺少的也許就是這種具有在場感的，現場感的藝術，這個是一個時代發展到一定階段要走的一條路，我覺得還是正常的。裝置的優勢主要表現在那種在場的體驗方面，他不僅僅是一種觀看。而且也需要身體的參與；當然，裝置也是一種很燒錢的藝術，我們如果真能創作出好的裝置藝術，説明我們的經濟已達到了一定的水準。。
繆斯藝術：所以也有一種可能，是否是最近幾年，繪畫方面的發展速度沒有跟上。
鄒躍進：有這個問題。
繆斯藝術：您個人認為這幾年在繪畫方面有突破性的藝術家有哪些？
鄒躍進：比如説曾梵志就有突破，在藝術語言上的突破，表現方式上的突破，並且他的藝術也很有震撼力。
繆斯藝術：我們聯合做了這次評選活動，我們的最終目的是要樹立一種媒體的公信力。
鄒躍進：我倒是認為如果能夠發現並且推出一些有潛力，代表未來的藝術現象和藝術作品，那麼這個雜誌就會很有影響。就像在上世紀八十年代的《美術》雜誌就做得很不錯。當時能夠把“傷痕”、“鄉土”、“星星”這些東西推出來，對於媒體來講就很了不起了。這需要媒體有真正的發現新藝術的能力。你們這次評的方力鈞、劉小東等都是大家知道的藝術家，這種推舉並不難，真正難的是推出我們未知的、有價值的、代表未來發展傾向的藝術家。
繆斯藝術：我們這次評選，包括這些作品，好和差，怎麼好、怎麼差都會在媒體上呈現其理由。
鄒躍進：我看了你們的名單，有不少名人。當然不是説不可以，如果他有新的想法還是可以推舉的，像隋建國、徐冰等就有一些新的作品值得關注。。
繆斯藝術：可能裏面還涉及到一個問題，就是當代藝術怎樣産生它的效益？是否必須通過媒體？像很多沒有足夠資本的年輕藝術家，他們做了不少“現場”之外的作品，我們不能武斷地認為他們就做不出好作品，但是這些作品確實沒有讓人看到，也沒有被人提名，這確實也是一個很遺憾的事情。
鄒躍進：對，這就説明對於媒體來説也有一個“濟貧”的問題，對青年藝術家要扶持。當然這是另外一個問題，説起來容易，做起來很難。 |
