藝術家林學明在始信峰附近的林中寫生
今天是這次活動在黃山上寫生的最後一天，藝術家們一大早便抓緊時間尋找地點進行創作。林學明是所有藝術家出發最早的，9點不到他便抱著畫夾前往始信峰畫速寫，在始信峰附近，他鬧中取靜，避開喧囂的人群，在一片樹叢之中描繪遠處的山峰和近處的松樹。
這是他第一次來到黃山，對這一座與中國傳統文化有著無限淵源的山，他的內心有著極強的表現與王。在他的筆下，黃山已經不是客觀存在的黃山，而是經過藝術抽象的加工，或者表現出黃山的壁立千仞，或者表現出它的絢爛色彩。在回去之後，他要用抽象水墨來表現它們，在他看來，水墨還是更適合表現黃山的地方。
詩藍、西蒙欣賞Jullien Laure的作品
詩藍也有類似的感覺，她筆下的黃山並不是原有的色彩，而是她心中認為黃山應該有的色彩，她説藝術要經過三層創作，其中作品在觀眾的欣賞之中又完成了一次創作，而詩蘭的一張關於黃山的寫生油畫也得到了大多數人的心理認同。她説中國的人與自然的關係是人永遠對自然有一種敬畏，是一種觀者的態度，而西方人則對自然永遠是控制和征服，所以在西方文藝復興時期油畫中，任何一個構圖都可以計算出來，而在中國畫中則充滿了非常多的未知性，在與自然的一種和諧關係中表現出情感與思考。
徐慶平先生在午餐後的談話上發言
徐慶平先生自從上山以來，積累了非常多的素材，面對黃山的奇松險峰，他不停的感慨：太美了。今天他在賓館的周圍作畫，直到天已全黑，他還在描摹夜色中的松樹，爭取在最後一天能有更多的收穫，回家再進行創作。
王玉良在用油畫棒記錄下松樹的形狀以及帶來的感受
王玉良這幾天拿起了30多年沒用過的油畫棒進行寫生，他曾4次上黃山，對黃山的特點非常數序，他説黃山在中國文化中特別有代表性，以黃山為題材的作品歷代有很多，如何有新的發現和表現方法非常重要，“很多人畫黃山，因為太漂亮了，容易把它畫成盆景，這樣畫就小了。繪畫的根本不在於像不像本身，而是畫面背後藝術家和表達對象的意義和意味。”今下午的創作中，快結束時，他不停地説：……太匠氣了，因此就拿起油畫筆在畫面山的底部進行塗抹起來。他特別觀察了幾位外國藝術家的作品和工作方法，他發現外籍藝術家特別善於對藝術具有哲理的思考。
山上的最後一天，午餐後藝術家們在交流
午餐之後，藝術家們進行了簡單地聊天。來自上海的法國藝術家保羅説：“我參加過很多次類似這次的活動，但是他們的時間安排得非常匆忙，總是走馬觀花。這一次非常的隨意，給了藝術家自由相處的時間，使大家可以很真誠的交往，這對於藝術家來説是非常重要的感受。這次活動非常好。”這次參加活動的法國藝術家較多，他們説在法國，藝術會有傳統與現代，甚至是藝術門類的區別，這種隔閡非常嚴重，互相並不理睬，但是在這次活動中既有中國非常傳統的水墨藝術家，又有法國非常前衛的影像藝術家，大家能非常和諧的相處，甚至互相學到東西，體現出一種包容，而從歷史上看包容是中國文化特別重要的特點。