隨著全球經濟一體化的發展，藝術市場也加入全球一體化的時髦行列。近些年來，各大藝術博覽會相繼展覽，比如巴塞爾藝博會、威尼斯雙年展以及迪拜國際藝博會等風生水起。和日益繁榮的藝術市場相比，畫廊們卻愈加舉步維艱。
在接受媒體的採訪過程中，多家畫廊廊主均表現出無奈之情。他們説，由於畫廊是管理藝術之地又加上長期處在這樣的藝術氛圍中，每天的工作就是體面地待在自己心愛的畫廊中等待藝術愛好者及欣賞者的光臨，這樣的工作氛圍是非常體面的。可是，近些年來，隨著越來越多的人進入藝術市場，這個原本單純的藝術圈似乎變得有些浮躁。尤其是迫於各大藝術博覽會的召開，他們不得不離開畫廊而到世界各地奔波參展。用他們的話説，藝術博覽會的興起與繁榮，不僅震撼了藝術市場，更是深深的影響到了畫廊的生存。
現在，在各大藝術博覽會現場都會看到畫廊廊主、藝術家以及藝術商人甚至博物館館長的身影，尤其是畫廊廊主，他們不得不緊隨藝術市場的步伐將他們畫廊的藝術家宣傳出去，否則，他們面臨的就是藝術家的憤身離去。
和那些大型畫廊相比，小型畫廊面臨的是更加嚴峻的挑戰，因為大型畫廊可以聯合世界其他各地大型畫廊一起合作來迎接這個挑戰。有報道稱，藝術商人每年至少要參加10個以上的藝術博覽會。上個世紀70年代，全世界共有4家重要的藝術博覽會，到90年代發展到了50家，而現在，已經達到了180家！
除此之外，藝術博覽會的迅速發展也導致了藝術家們更加浮躁的心理。以前，由於他們的作品完成後會在藝術殿堂畫廊中展示，主要目的也是供藝術愛好者欣賞，而現在，藝術博覽會更加注重的市場的需求，藝術家們為了迎合這個市場，創作的初衷已經不那麼純粹，更多的是為了市場而創作。這對於藝術家來説，是可悲的。（編譯：牛亞傑）