2013年8月17日，紐約現代藝術博物館(MoMA)推出了名為“美國現代藝術：從霍普到歐姬芙”的展覽，它重新審視了MoMA收藏的1915年至1950年的美國藝術作品，並且將從文化偏見的角度觀察20世紀前半葉飛速變化的美國社會。
“美國現代藝術”將會展出50多位藝術家的繪畫、素描、版畫、攝影和雕塑作品，其中包括博物館最著名的藏品，如查爾斯·伯奇菲德、斯圖爾特·戴維斯、愛德華·霍普、喬治亞·歐姬芙、查爾斯·希勒、弗洛琳·史提海莫、阿爾弗萊德·史迪格裏茲以及安德魯·懷斯等人的作品。
通過這個展覽，“美國現代藝術”帶給我們豐富的視覺和藝術風格體驗，將藝術家們對於美國社會急劇變化的觀點呈現在我們眼前。
展覽將展出100多件作品，分別表現了描繪城鄉風景、工業景象、靜物作品和肖像畫等多個主題。
貫穿大部分展覽作品的一個主題就是現代化城市景象和懷念美國鄉村的衝突。愛德華·霍普的《鐵道旁的房屋》就是典型之作——鐵路從牧師住宅旁經過，現代化場景和傳統鄉村生活中的生活方式形成強烈對比。查爾斯·希勒的《美國風景》，描繪了福特汽車公司在密歇根的胭脂河工廠，看起來像是慶祝新建成的工業建築，但同樣也表達出了對工業化影響的矛盾之情——例如辛勤工作的工人們、機器運轉産生的噪聲、污染等等。
在“美國現代藝術”展覽中，城市也是常見的主題之一。沃克·埃文斯的城市建築攝影和喬治·奧特的《新月，紐約》就是其代表。它們都以一種近乎抽象的語言方式抓住了大橋和摩天大樓的輪廓，忽略了這幾十年間瘋狂涌向城市的擁擠人群。在約翰·馬林拍攝的紐約城的照片中，城市裏的建築和橋梁就是城市熱情活動的來源。
描繪美國鄉村景象的作品也主要關注土地和建築，並且強調其形狀和線條。希勒在1914-17年期間拍攝的《賓夕法尼亞州巴克士郡穀倉》是靠近穀倉的墻近距離拍攝的，沒有強調整體建築的概念，但是在1932年創作的《巴克士郡穀倉》中，穀倉就矗立在畫的中央，佔據著主要地位。在拉菲·斯坦納的作品《美國鄉村巴洛克》中，走廊上的空搖椅暗示著一種簡單的生活方式。在喬治亞·歐姬芙的傑出水彩作品《夜星，第三號》中，一系列的色彩在畫上呈現，描繪出美國風景的無限廣闊空間。
“美國現代藝術”同樣也將展出當時人們的肖像畫。弗洛琳·史提海莫的全家福抓住了上流社會的典雅，伊利·納德爾曼的《鋼琴旁的女人》描繪了當時一個舞會上的配樂人，而喬治·貝洛斯的一幅關於拳擊比賽的版畫作品則將重點放在主要運動時間中的喧嘩和熱情上。與之形成對比的是本·沙恩的關於紐約手球比賽的作品，以及阿爾弗萊德·史迪格裏茲為約翰·馬林、查爾斯·德慕斯和其他畫家所作的肖像畫，作品主要表現的是安靜。
此外，“美國現代藝術”還將展出靜物圖片和一些其他的物品，如愛德華·韋斯頓的《青椒，第30號》，查爾斯·德慕斯的《茄子和番茄》等等。斯圖爾特·戴維斯的《好彩香煙》和《Odol牌漱口水》也將展出，它們表現了平凡物品的抽象形象，和美國現代生活中常見的巨大廣告形象和商業文化互相應和。
“現代美國藝術：從霍普到歐姬芙”由凱西·卡瑞和艾斯特·阿德勒策劃展出，展覽時間持續至2014年1月26日。
（編譯/余炯，原文來自artdaily.org）