由三影堂攝影藝術中心主辦的《當代攝影研究與實踐》課程目前正在進行中，該課程採用的“藝術中心+工作室”方法採取了一個全新的教育模式，或可為中國的攝影教育乃至藝術教育探索一條新的路徑。作為指導教師之一，藝術家王慶松針對中國攝影教育問題接受了藝術中國記者的採訪。
藝術中國：能否就您的經驗談談中西方攝影教育的區別？
王慶松：西方的攝影教育比較寬泛，更多的希望給學生一個抽象的東西，讓你去想。老師和學生的溝通方式比較開放。老師希望看到學生之間的爭論，哪怕掙的臉紅脖子粗，只要你有自己的想法，能説，堅持去做，就會出現一種新的東西。
在西方，老師很少有能留校。在這個學校畢業，老師一定要去別的學校進行學習，才有可能再回到這個學校，即便如此再回到原來的學校也是非常困難。這樣的選擇老師的模式，使學校教師之間形成了互補和交叉。或者學校會請一些其他學科的教師，這些都是被允許的。
國外畢業展很多都不成熟，但是這些學生一直在做和他本人有關係的作品，都是一些親身體會。國內的一些學校，更多的是跟老師進行“交流”。這樣的交流拋開了學生的個性，簡單的按照老師的意願進行指導，致使學生和學生之間缺乏獨特性。
藝術中國：現在國內的畢業展存在著很多作品雷同的現象，您對這個問題怎麼看？您覺得現在的攝影教育存在哪些問題？
王慶松：對畢業展最直觀的感受就是模式化，單一化。畢業生的展覽一般都是10幾人，但是看他們的展覽覺得也就是2、3個人的展覽。指導老師可能會很多，雖然每個老師有自己的方向，但是交叉點太多。
我們的學生從院校裏出來相對模式化，個性化的東西太少了。這不僅僅是攝影教育的問題，更是藝術教育的普遍問題。
現在的學校太過商業化，産業化。這樣給藝術學習的人帶來了一定的壓力。在藝術生進入到正規院校之前，就在學習上花了一些錢。學生會覺得我上學欠了一些錢，於是他在學校的時候就會接一個片子來拍，這不能説絕對的就是一件壞事，但是從學生的心理上就會有一定的壓力，他迫切的希望從經濟方面解放出來，他對學習的態度就會有一些變化。一些學生在國內讀附中，然後出國進行深造。一開始並不能發現什麼問題，但是越到後來就會發現自己會跟不上，這是因為他的教育的慣性。他希望得到的僅僅是灌輸，只是簡單的接受，不能自主的進行學習，他不能適應國外的教育環境。
我們國家不太贊同個性發展，更希望一種集體式的發展。這種想法就導致了現在畢業展雷同作品非常多。甚至在課堂上，如果你的作品有一點和大家不一樣的，老師就會糾正你。老師就質疑，這個作品到底是不是攝影，到底和攝影有多遠，和我們的教育有多大差距？包括，學校老師教學的近親發展。比如老師畢業後留校，本身就存在著原有教育機制的延伸。他還會按原來的系統來教學。歸根到底還是教育大綱本身，教學框架有問題。
藝術中國：目前三影堂正在舉辦“名師+工作室”的教學方式，形式有別於傳統攝影教學，作為導師之一您覺得這樣教學的意義在什麼地方？
王慶松：現在院校對攝影和多媒體的課程設置非常多，但是只有很少的一部分人可以出來。三影堂這樣的教學方式，人比較少，交流就會更多，並且學生對教師也有一種選擇。這樣的教學模式相對隨意和鬆散，教學老師之間的領域也比較廣泛，這樣的教學格局非常重要。
我們希望在三影堂的教學中可以摸索到一些可能性。三影堂所做的教學首先必須是好玩的，是不能有框架。只有在這種輕鬆的環境下，學生才能放鬆心情，這樣更有利於學生認識自己。
藝術中國：您認為學習過繪畫之後從事攝影，和單獨學習攝影有什麼區別嗎？
王慶松：不管學繪畫，或者學音樂，總會帶著之前學習過的資訊進入到攝影領域。
我在專業做攝影之前學習繪畫。繪畫是一個相對主觀的藝術創作，無論是對模特，場景。在我現在的攝影創作中，就會對畫面的色彩、構圖有更主動的要求。純粹學攝影可能對畫面的構圖和色彩不如之前學習繪畫的敏銳。攝影是需要很多工具進行輔助的，但是繪畫是需要形象的。學習繪畫的人對畫面的創造性可能會更好一些，單純學習攝影的可能技術上更專業些。
藝術中國：在影像氾濫的今天，您認為攝影的專業性體現在哪？
王慶松：現在的攝影非常容易，設備的便捷，從事攝影的人越來越多。但是這種攝影氾濫的情況下更需要我們冷靜的思考。我覺得膠片能讓我停下來，有大量的時間停下來去思考。
作為一個專業從事攝影的人，和遊客最大的區別就是對攝影的尊重和嚴謹的態度。膠片攝影的時間相對較慢，這就會讓藝術家更珍惜拍出來的每一張照片。在拍攝和沖洗的過程中，給了藝術家一個反思的時間和過程。我認為，只有以一種珍惜的、嚴謹的態度去對待攝影，才是一種專業的精神。而這種專業的精神，需要更多的是一種思考。