看看現在“五花八門”的各種書法作品，我們不禁會想，書法的本質是什麼？中國的書法藝術發展到今天，觀念形式上的無限創新是否已經脫離了這門傳統藝術的本體語言？它的邊界在哪？中國傳統書畫藝術創新的基礎應該首先來自傳承，而不是漫無邊際、沒有出處的“自我發揮”和曇花一現的“大膽創造”……這是3月28日在“王念堂、王明明、王衛明書法展”媒體見面會上，北京畫院院長王明明對當前中國傳統書法已經漸漸在這個飛速發展的浮躁社會中演變成標準混亂、法度缺失、邊界模糊的藝術門類現狀所發出的感慨。
4月3日至11日，一場與“家承”、“傳承”有關的特別書法展——“墨緣書韻：王念堂、王明明、王衛明書法展”將在北京畫院美術館與公眾見面。參展的三位藝術家是父子、兄弟，展覽將展出三人的真、行、草、隸等書體作品70余件，包括中堂、對聯、扇面、手卷等傳統書寫形式，內容以經典詩詞、名言警句為主。展覽將向我們詮釋書法作為流傳兩千餘年的藝術形式，依然是傳承傳統文學經典的最佳方式，並且引發我們對文化傳承、藝術創作、子女教育、傳承等多方面課題的思考。據北京畫院研究員介紹，觀眾可以帶著以下5個問題與視角觀看本次展覽：書法藝術的本質；書法形式的書寫是傳承傳統文學經典的最佳方式；書法藝術發展到當下的問題、誤區；“家承”對子女教育的重要性以及對傳統文化保護、傳承的思考。
王明明在會上談到，“中國畫、書法是有嚴格的程式的，有邊界可循，有法度可依。現在，各種行為書法、裝飾書法和稀奇古怪的圖式讓我們對中國畫、書法的期望值無限放大。沒有邊界的創新會把中國書法置入一個危險的境遇。中國書法的發展應該在其本體中創新，而不是在樣式上無限發展，無限是對藝術本身的一種破壞。”
從4月3日開始，觀眾可以親臨北京畫院觀看此次展覽，王明明96歲的父親王念堂也會親臨現場，展覽將持續一週。（臺馨遙）